Marvel Explained est notre série en cours, où nous analysons les dernières émissions, films, bandes-annonces et nouvelles de Marvel pour deviner l’avenir de la franchise. Dans cet article, nous discutons avec les producteurs et le casting de Moon Girl et Devil Dinosaur, abordant leur contribution originale à la vaste et apparemment infinie offre de Marvel.

Cette année marquera le quinzième anniversaire de Marvel Studios. Lorsque Iron Man est arrivé en 2008, et que Nick Fury a fait une apparition dans les crédits de fin de Tony Stark pour annoncer l’initiative des Avengers , nous n’aurions jamais imaginé la domination cinématographique et culturelle qui allait se produire. Quatre phases, vingt-neuf films et huit émissions de streaming Disney+ plus tard, l’Univers Cinématographique Marvel est plus qu’un peu familier, et certains mauviettes osent même le qualifier de dépassé.

Entrer dans un nouveau film Marvel (comme nous le ferons dans quelques jours lors de la sortie du troisième – !! – Ant – Man film) n’évoque plus la même excitation palpitante qu’autrefois. Les films peuvent être bons ou mauvais, mais nous savons plus ou moins ce qui nous attend, ce qui est une situation horrible et merveilleuse pour un fan de ces histoires. Cependant, les créateurs ont la capacité de nous stupéfier et de briser ces attentes.

Moon Girl et Devil Dinosaur n’est pas un événement Marvel Studios. Néanmoins, il est basé sur un comic Marvel créé par Brandon Montclare, Amy Reeder et l’artiste Natacha Bustos, avec une influence notable de Jack Kirby . Publié pour la première fois en 2015, le comic racontait l’histoire de Lunella Lafayette, une génie de la quatrième année, et de son ami T-Rex interdimensionnel, Devil Dinosaur. La nouvelle série Disney Channel conserve la base du comic, mais vieillit Lunella et supprime ses moments de morosité.

De plus, l’animation de Moon Girl et Devil Dinosaur avance comme si Kevin Feige et ses complices n’avaient rien à voir avec leurs Phases. La série a une bande sonore entraînante, un optimisme vibrant et une distribution vocale qui rivalise avec n’importe quel dessin animé du marché. Voici un aperçu de sa liste d’invités : Alfre Woodard, Alison Brie, Cobie Smulders, Maya Hawke, Luis Guzmán, Laurence Fishburne, Wesley Snipes, Craig Robinson, Daveed Diggs, Jennifer Hudson, Wilson Cruz, Method Man et ainsi de suite.

Diamond White et Fred Tatasciore donnent voix à Lunella et Devil Dinosaur. Lors du Comic-Con de New York l’année dernière, nous avons participé à une table ronde avec eux et quelques producteurs ( Rodney Clouden , Pilar Flynn et Steve Loter ). Il était évident qu’ils étaient impatients de partager leur série avec le monde et qu’ils étaient fiers de la saveur unique qu’ils apportaient à la vaste offre de Marvel.

« Nous créons quelque chose de nouveau », déclare White. « Nous avons des niveaux d’émotion qui, je ne pense pas, que les comics aient vraiment explorés. Nous sommes émotionnels dans cette série, ce qui est quelque chose que je vois rarement dans les dessins animés, surtout les dessins animés Disney et Marvel. Cette série apporte un niveau de tristesse, de réalisme. Quand je donne voix au personnage, je reviens à moi-même, à ma petite fille de neuf ans, et je suis juste dans la cabine, en train de la jouer. »

Maintenant, en tant que Devil, Fred Tatasciore n’a pas de langage humain à sa disposition, mais cela ne signifie pas qu’il marmonne. En utilisant des reniflements, des grognements et des rugissements, Tatasciore crée un travail incroyablement empathique. Le grand dinosaure rouge est entièrement émotionnel, guidant fréquemment le public vers une catharsis.

« Quand je le fais », dit Tatasciore, « je joue le rôle. C’est la vidéo la plus drôle. Je fais même les bras. Je ne plaisante pas. J’essaie de regarder le script et de voir, ‘Ok, qu’est-ce qu’ils veulent que je dise ?’ Et nous avons une phrase en tête comme, ‘Lunella, nous avons besoin de plus de hot-dogs.’ Cela commence comme Scooby-Doo, mais on ne veut pas qu’il parle anglais, alors cela devient plus abstrait et déconstruit. Que ce soit un son heureux ou triste, je commence à avoir un langage physique et vocal. Plus j’ai fait cela, je peux dire qu’il y a un langage. »

L’un des principaux changements dans la série est la relation de Lunella avec sa famille et la manière dont ils gagnent leur argent. La famille Lafayette de Disney Channel possède et exploite une patinoire, qui est toujours en réparation, ainsi que les compétences mécaniques de Lunella. Ce changement n’a pas été fait pour changer, mais en réponse à la manière dont ils racontaient les histoires de Moon Girl et Devil.

« Le développement de la série a été intéressant », dit Loter. « Nous avons utilisé le comic comme point de départ, mais nous savions que nous ne pouvions pas le traduire intégralement parce que c’est un autre médium. L’animation nous a conduits vers des endroits différents. C’est pourquoi la famille a une patinoire parce que c’est quelque chose de visuellement plus avancé et excitant. En regardant le comic, nous voulions que nos conceptions de personnages ressemblent à un dessin au stylo et à l’encre. Ils ont ces noirs tacheté, un style encre sur eux, et c’est délibéré. Nous voulions que cela ressemble à un roman graphique qui prend vie. »

La Moon Girl du comic est très introspective. Elle vit dans sa tête et, à part ses interactions avec Devil, elle demande rarement de l’aide à l’extérieur. Les créateurs de la série télévisée voulaient moins de morosité dans leur série, préférant une approche plus enthousiaste de Lunella et de toute sa famille.

« Il était si important de montrer une petite fille noire dans une famille joyeuse », dit Flynn. « Beaucoup de nos créateurs et acteurs viennent de familles multigénérationnelles, et nous avons estimé qu’il s’agissait d’une manière plus authentique et meilleure de montrer comment elle grandit dans cette famille qui l’aime vraiment. Dans le comic, elle est une solitaire et n’a pas ce système de soutien. Il était important pour nous, à ce moment-là, que les enfants voient leurs propres familles magnifiques se refléter à l’écran. »

Imaginez la famille de Lunella comme sa première équipe de super-héros. Ils se sont réunis. Ils sont prêts pour tout ; quel que soit le danger qui les guette, ils peuvent le surmonter ensemble. Lunella est la star, mais l’équipe est essentielle.

« En termes de dynamique familiale », dit Clouden, « il était très important de voir une famille noire dont Lunella peut apprendre et vice versa. Le voir et le montrer sous un jour positif était un aspect essentiel que nous voulions voir. »

L’équipe qui réalise Moon Girl et Devil Dinosaur le fait parce que c’est la série qu’ils veulent voir réussir. Diamond White sait qu’il y a un enfant qui regarde, de nombreux enfants qui regardent, qui se connectera de manière significative avec Lunella Lafayette. Elle est excitée de voir une vague d’enthousiasme émaner de ce qu’ils ont mis dans cette série, et elle est convaincue que Moon Girl et Devil Dinosaur peut avoir un impact sur son public.

« Je sais juste que ça va faire une différence pour beaucoup d’enfants qui grandissent », dit White. « L’école est difficile. On se fait harceler et ce n’est pas très idéal pour beaucoup d’enfants. Mais cette série vous apprend que c’est cool d’aimer les livres, la science et la physique quantique. Cela vous apprend des choses, mais en même temps, ce n’est pas comme s’il s’agissait d’une émission éducative. C’est une émission amusante. Les graphismes sont incroyables et cela vous apprend qu’une seule fille peut faire une différence. Je pense que c’est très important. »

Peut-être que ces leçons peuvent être trouvées ailleurs dans le paysage culturel Marvel, mais Moon Girl et Devil Dinosaur enseigne avec intention. La série est un programme pour enfants, mais en ne parlant pas grossièrement à son public, les producteurs gardent également la porte ouverte à un public plus âgé.

En adoptant le style de dessin au stylo et à l’encre du comic, Moon Girl et Devil Dinosaur se démarque.

Diamond White et Fred Tatasciore donnent voix à Lunella et Devil Dinosaur.

Lors du Comic-Con de New York l’année dernière, nous avons participé à une table ronde avec eux et quelques producteurs ( Rodney Clouden , Pilar Flynn et Steve Loter ). Il était évident qu’ils étaient impatients de partager leur série avec le monde et qu’ils étaient fiers de la saveur unique qu’ils apportaient à la vaste offre de Marvel.

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