Avez-vous déjà été dans une relation où vous saviez, au plus profond de votre cœur, qu’une autre personne s’immisçait pour prendre votre place ? Dans cette nouvelle comédie dramatique indépendante, Cora Bora , la protagoniste, Meg Stalter , incarne cette paranoïa insidieuse et souvent hilarante – mais le film met à nu l’idée que si vous êtes sur le point de rompre, il pourrait y avoir quelque chose de votre côté qui vous empêche d’être le partenaire que vous voulez être, peu importe vos efforts. C’est un concept troublant, mais il est donné vie dans un tourbillon ridiculement charmant qui capture parfaitement le chaos de la vie et de la romance.

La comédie dramatique suit Cora, interprétée par Stalter, une musicienne sans direction qui se met à naviguer seule dans la scène musicale de la côte ouest après la séparation de son groupe adoré. Elle est à Los Angeles pour poursuivre son rêve, mais elle a laissé sa petite amie de cinq ans à Portland, la ville où ils se sont rencontrés et où ils sont tombés amoureux grâce à la musique. Lorsque Cora retourne à Portland sans prévenir dans l’espoir de sauver ce que la distance a fait à leur lien, elle découvre que sa relation est plus brisée qu’elle ne le pensait – et s’efforce de comprendre comment la sauver, ainsi que sa vie stagnante.

Tout d’abord : Stalter est la révélation du film, et il devient évident très tôt qu’elle est plus que capable de porter un film sur ses épaules. Ce film ressemble à la première fois que nous avons l’occasion de vraiment la voir dans cette position, et cela augure bien pour sa carrière à l’avenir. Elle est indéniablement une actrice principale, et elle se sent tellement à l’aise dans cet espace. En la regardant, il est clair qu’elle a une place importante dans la comédie qui lui est réservée dans les années à venir, et elle peut remercier sa capacité à rester fidèle à elle-même dans tous ses rôles pour cela.

Bien que Stalter soit sans aucun doute le point focal de l’interprétation dans le film, elle est bien associée à la performance énergique de Ayden Mayeri , dans le rôle de la petite amie de la petite amie de Cora, Riley. Leur rivalité est amusante à regarder se dévoiler, et elles ont une alchimie palpable malgré leur désespoir de la combattre. Cette relation hésitante et quelque peu conflictuelle est un point fort du film, et elle ajoute au sentiment général de chaos dans la vie de Cora. La connexion se transforme en quelque chose d’inattendu pour elles deux, et Mayeri et Stalter évoluent avec un malaise initial qui se transforme lentement en compréhension et en empathie. C’est encore plus amusant à regarder que les tentatives maladroites de Cora pour sauver sa relation avec sa petite amie Justine ( Jonica T. Gibbs ), qui sont à elles seules, étrangement farcicales.

Cora Bora utilise la musique de l’ancien groupe de Cora comme fil conducteur qui l’ancre alors qu’elle continue à perdre le contrôle. La musique est très entraînante et crée parfaitement l’ambiance dans l’ouverture du film, et continue de donner vie à l’histoire au fur et à mesure qu’elle est référencée. C’est ce genre de spécificité qui aide à façonner un récit en quelque chose d’entièrement unique dans un genre rempli de la même chose. Grâce à l’inclusion d’un ensemble de chansons originales, le film a une identité intégrée qui reflète son charme et son chaos, ainsi que son humanité innée.

Hannah Pearl Utt ’s meandering directing style est parfait pour cette pièce. Il capture vraiment l’absence de direction, la procrastination et la dysfonction de l’état d’esprit de Cora tout au long du film et ponctue son lent effondrement avec un objectif lent et un objectif lent sur son parcours. De même, le scénario de Rhianon Jones sonne naturel dans la voix spécifiquement audacieuse et audacieuse de Stalter tout en conservant sa propre singularité. Il faut dire quelque chose sur la façon dont Jones et Stalter se fondent si harmonieusement en tant qu’artistes dans le texte du film, et il est crucial que cette connexion soit forte pour que le film fonctionne. De cette façon, le couple devient le cœur battant de la pièce, travaillant en tandem pour façonner le chemin émotionnel de Cora de l’intérieur vers l’extérieur. C’est une belle collaboration entre l’écrivain et l’actrice qui prouve que ce type de gamme est le mieux cultivé comme une unité.

Utt, Jones et Stalter sont un peu un trio comique ici, capable d’extraire les nuances du SSPT, de la comédie défensive et de l’absence d’objectif, aux côtés des conventions de comédie romantique de l’armature de l’histoire de leur histoire. Cora Bora est un véhicule vedette pour Stalter pour prouver que ses compétences dramatiques sont aussi vives que ses compétences comiques. C’est également une collaboration touchante et bien conçue entre l’écrivain et le réalisateur qui offre à leur interprète principal l’espace pour s’épanouir dans un exemple parfaitement imparfait d’être humain en guérison. Cherchez ce film si vous vous connectez aux voyages à travers les nombreuses étapes non linéaires du deuil, aux histoires de femmes ambitieuses se relevant à nouveau, et aux comédies qui mettent en lumière l’ironie cruelle de la vie. Ou, si tout le reste échoue, cherchez ce film juste pour la performance de Stalter. Il est presque impossible de le regretter si vous le faites.