Pendant une brève période dans les années 70, Daisy Jones and the Six était le groupe (fictif) le plus populaire au monde. Les téléspectateurs regardant la nouvelle série Prime Video du même nom le sauront rapidement, car les membres du groupe nous le disent encore et encore dans le dispositif de documentaire musical, qu’ils étaient au sommet du monde. C’est une verbalisation que la série confond avec légitimité, car l’adaptation du roman de Taylor Jenkins Reid, publié en 2019, s’avère être un drame prétentieux qui n’atteint jamais le niveau de grandeur qu’il ambitionne.

Comme le roman, la série suit les membres d’un groupe de style Fleetwood Mac qui se sont réunis lors d’une collision presque cosmique dans les années 70. Un groupe de garçons mené par le perfectionniste apparemment charismatique Billy Dunne (Sam Claflin) rassemble une existence musicale maigre mais cool en tant que The Dunne Brothers, avant que leurs vies ne soient transformées lorsqu’ils sont forcés de collaborer avec une autre personnalité forte : Daisy (Riley Keough). Fille à la recherche de sensations fortes et devenue chanteuse-compositrice dans le livre, la nouvelle série présente Daisy comme une fille qui n’est pas comme les autres filles : ses pairs viennent aux concerts pour draguer ou se droguer, comme on lui fait remarquer, mais elle est là pour la musique .

Daisy est un point fort dans une série qui ne fonctionne généralement pas : Keough infuse sa performance de nuances de tristesse, de joie, d’autodestruction et d’assurance. Quand la série ne suit pas un format de Behind The Music maladroit et ne suit pas un chemin lourd de clichés vers une conclusion décevante, elle plonge relativement profondément dans quelques sujets fascinants. L’un d’eux est la position de Daisy en tant que femme blanche, belle et talentueuse dans l’industrie musicale : la série démontre habilement à quel point les hommes de sa vie tentent de la ranger dans une case étiquetée « muse », « belle gueule » ou « petite amie ». Tout ce que fait Daisy est une réponse agacée à sa sous-estimation constante, et c’est une dynamique qui reste intéressante tout au long des dix épisodes de la série.

Peu d’autres éléments de la série ne sont pas aussi accrocheurs qu’il le souhaite, cependant. Surtout dans ses premiers épisodes, Daisy Jones and the Six est extrêmement formel. Les futurs beaux-parents réprimandent Billy à la table du dîner de ne pas avoir choisi une carrière plus traditionnelle. La mère de Daisy, une figure négligente et caricaturale, l’entend chanter et insiste sur le fait que personne ne veut entendre sa voix. The Dunne Brothers déménagent à Laurel Canyon, à Los Angeles, sans rien d’autre qu’une camionnette, quelques guitares et un rêve. Dans un monde post- Walk Hard et Weird: The Al Yankovic Story , il est difficile de prendre certaines de ces scènes peintes à la hâte (qui sont beaucoup moins cliché dans la source originale) avec sérieux.

Daisy Jones réussit considérablement lorsqu’elle se concentre sur la musique au cœur du récit. La série ne recule devant rien pour transformer les chansons de Reid en véritables morceaux, et elle réimagine plusieurs de ses chansons clés. Bien que la musique de Daisy Jones ne sonne pas toujours très rock and roll, elle est émotive et extrêmement accrocheuse, créée dans la vraie vie par un impressionnant panel de collaborateurs, qui comprend Phoebe Bridgers et Marcus Mumford, selon Billboard . “Look At Us Now”, l’hymne qui a été largement mis en avant dans la campagne publicitaire de la série, est un hymne accrocheur et émouvant, tandis qu’une chanson censée transmettre l’angoisse de la relation créative du duo central, « Regret Me », a des sonorités authentiques des années 70. Claflin et Keough semblent prêter leurs propres voix aux pistes, ce qui les rend également sincères.

Malheureusement, la série ne parvient pas tout à fait à relever le défi de la sincérité posé par sa source, qui traite en fin de compte des décisions d’adultes non glamour mais importantes liées au mariage, au partenariat créatif et à la sobriété. Beaucoup de Daisy Jones and the Six semble légèrement trop faux, des perruques que les membres du groupe portent lors d’interviews se déroulant des années après l’effondrement du groupe, à la tension apparemment pétillant et indéniable que nous sommes censés voir se développer entre Billy et Daisy. Le casting secondaire comprend Suki Waterhouse, Will Harrison, Sebastian Chacon et Josh Whitehouse. Bien qu’ils réussissent tous dans les scènes se déroulant dans les années 70, le montage saccadé du dispositif de narration rétrospective rend le groupe apparemment rigide et maladroit.

D’autres acteurs secondaires ont cependant plus de temps pour briller que dans le livre. Tom Wright interprète le producteur de l’industrie musicale Teddy Price comme un mentor fatigué mais sage, tandis que le toujours-bienvenu Timothy Olyphant apparaît comme un régisseur de tournée. La série réécrit l’histoire de l’amie de Daisy, Simone, une star du disco interprétée avec chaleur par Nabiyah Be, de manière positive. Et Camila Morrone réussit habilement à interpréter le rôle du personnage principal du récit, qui (à la fois dans le livre et à l’écran) évite de justesse le cliché de l’épouse bourgeoise pour devenir le cœur insoupçonné de l’histoire.

Les fans du rock classique et des histoires sur la gloire et la collaboration créative peuvent se laisser emporter par Daisy Jones and the Six s’ils le souhaitent, mais je ne peux pas me compter parmi eux. C’est une adaptation qui nous demande presque de voir l’histoire du groupe fictif comme révolutionnaire et oh-si-spéciale, mais le résultat est une série tellement concentrée sur l’interprétation de sa propre mélodie importante qu’elle manque souvent complètement le ton.