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Meilleurs musiques de film de 2022
1. Crimes of the Future
Howard Shore’s musique pour les films de David Cronenberg est toujours inconfortable à écouter, et Crimes of the Future ne fait pas exception. Il y a immédiatement un ton de terreur inhérent du début, et Shore a l’impression de se faufiler à travers vous, exposant son manifeste. C’est peut-être pour cela que c’est si inconfortable, parce que cela nous paraît intrusif, et aussi parce que nous le voulons. Le paradoxe qui s’y trouve est de pousser et de tirer.
La grande chose avec Shore, c’est que ses musiques sont toujours belles, même quand elles sont laides. Il y a toujours un sens de l’art véritable et une maîtrise magistrale de la composition, et c’est évident dans chaque seconde de Crimes of the Future. Cela nous met dans un état de rêve, c’est perverti et répugnant et magnifique — donnez-nous plus !
2. The Fabelmans
John Williams a peut-être ralenti, mais il continue de composer, et bien sûr, il serait là pour Steven Spielberg’s The Fabelmans, un film sur la vie de famille du réalisateur. Et c’est magnifique – tendre, appréhensif, célébratoire. Le film ne parle pas seulement de ses débuts avec le cinéma, mais aussi de la désintégration du mariage de ses parents, et cela lui-même fournit non pas de l’obscurité, mais un ton mature que l’on ne trouve pas souvent dans ses musiques pour les films de franchise.
Ce n’est pas pour autant qu’il n’y a pas d’émerveillement et de beauté. Certains moments magnifiques au piano sont à mourir, et cela rappelle certainement de nombreuses musiques de Williams pour les films précédents de Spielberg. Il y a aussi un sens de réconciliation et de finalité, mais seulement pour une situation. En effet, une coda est là pour montrer le chemin, et le fait magistralement.
3. After Yang
La musique de Aska Matsumiya pour le film de science-fiction de Kogonada a une magnifique fragilité. Cela ressemble presque à une représentation numérique d’une toile d’araignée ; les fines lignes mélodiques électroniques semblent pouvoir se briser à tout moment, mais sont les matériaux les plus solides, qui sont là pour maintenir la famille ensemble. Cette compréhension innée de l’histoire donne à After Yang une dimension supplémentaire, avec ses flashes de son innocence et de sa mémoire. Et c’est magistral.
En fait, le tout est tout simplement magnifique. Le mot n’a jamais semblé plus approprié. Il y a également une interpolation magnifique de Ryuichi Sakamoto, qui englobe toute la beauté et la tristesse du monde. À la fin, la musique de Matsumiya se termine comme elle a commencé, avec cette belle fragilité. Et rien de mieux que cela.
4. Till
Il est difficile d’imaginer une meilleure musique pour le film de Chinonye Chukwu Till, qui traite de la croisade véritable de Mamie Till après le meurtre tragique de son fils Emmett, que le travail étonnant de Abel Korzeniowski. C’est une musique d’espoir et de détermination, et Korzeniowski lui donne un sens essentiel de la lyrisme, encadrant la conduite de Marnie avec un emphase sur sa propre force émotionnelle. Il serait trop facile de transformer cela en une musique clichée avec des éléments d’horreur.
C’est une musique étonnamment variée ; il y a de magnifiques scherzos, mais aussi des moments de grand lamentation – il y a un morceau qui est étonnant à la fois dans sa magnificence et sa tristesse. Mais cela maintient toujours l’espoir. Le résultat de cela est une œuvre tout simplement incroyable.
5. Women Talking
Il y a eu beaucoup de discussions concernant les prix pour la musique de Hildur Guðnadóttir pour le drame de Sarah Polley sur la foi, et ce n’est pas étonnant ; c’est brillant. Guðnadóttir est célèbre pour écrire des musiques ésotériques, et Women Talking est une prise passionnante sur un morceau dramatique traditionnel. C’est beaucoup plus accessible que Chernobyl, mais il y a toujours un sens d’étrangeté, comme le rythme tribal de la percussion.
Cependant, Guðnadóttir est heureuse d’inflechir la musique avec de belles et délicates mélodies qui néanmoins et de manière compréhensible, restreignent le récit musical à un petit et intime cercle. Quand ce cercle est en danger d’être brisé, elle utilise un ostinato aigu qui ressemble à un requin de chasse, une menace résolue avec la musique se reformant dans le cercle, cette fois de protection. C’est une musique obsédante et courte, mais de toute façon pas moins puissante pour cela.
4. Crimes of the Future
Howard Shore’s musique pour les films de David Cronenberg est toujours inconfortable à écouter, et Crimes of the Future ne fait pas exception. Il y a immédiatement un ton de terreur inhérent du début, et Shore a l’impression de se faufiler à travers vous, exposant son manifeste. C’est peut-être pour cela que c’est si inconfortable, parce que cela nous paraît intrusif, et aussi parce que nous le voulons. Le paradoxe qui s’y trouve est de pousser et de tirer.
La grande chose avec Shore, c’est que ses musiques sont toujours belles, même quand elles sont laides. Il y a toujours un sens de l’art véritable et une maîtrise magistrale de la composition, et c’est évident dans chaque seconde de Crimes of the Future. Cela nous met dans un état de rêve, c’est perverti et répugnant et magnifique — donnez-nous plus !
3. After Yang
La musique de Aska Matsumiya pour le film de science-fiction de Kogonada a une magnifique fragilité. Cela ressemble presque à une représentation numérique d’une toile d’araignée ; les fines lignes mélodiques électroniques semblent pouvoir se briser à tout moment, mais sont les matériaux les plus solides, qui sont là pour maintenir la famille ensemble. Cette compréhension innée de l’histoire donne à After Yang une dimension supplémentaire, avec ses flashes de son innocence et de sa mémoire. Et c’est magistral.
En fait, le tout est tout simplement magnifique. Le mot n’a jamais semblé plus approprié. Il y a également une interpolation magnifique de Ryuichi Sakamoto, qui englobe toute la beauté et la tristesse du monde. À la fin, la musique de Matsumiya se termine comme elle a commencé, avec cette belle fragilité. Et rien de mieux que cela.
2. The Fabelmans
John Williams a peut-être ralenti, mais il continue de composer, et bien sûr, il serait là pour Steven Spielberg’s The Fabelmans, un film sur la vie de famille du réalisateur. Et c’est magnifique – tendre, appréhensif, célébratoire. Le film ne parle pas seulement de ses débuts avec le cinéma, mais aussi de la désintégration du mariage de ses parents, et cela lui-même fournit non pas de l’obscurité, mais un ton mature que l’on ne trouve pas souvent dans ses musiques pour les films de franchise.
Ce n’est pas pour autant qu’il n’y a pas d’émerveillement et de beauté. Certains moments magnifiques au piano sont à mourir, et cela rappelle certainement de nombreuses musiques de Williams pour les films précédents de Spielberg. Il y a aussi un sens de réconciliation et de finalité, mais seulement pour une situation. En effet, une coda est là pour montrer le chemin, et le fait magistralement.
1. Crimes of the Future
Howard Shore’s musique pour les films de David Cronenberg est toujours inconfortable à écouter, et Crimes of the Future ne fait pas exception. Il y a immédiatement un ton de terreur inhérent du début, et Shore a l’impression de se faufiler à travers vous, exposant son manifeste. C’est peut-être pour cela que c’est si inconfortable, parce que cela nous paraît intrusif, et aussi parce que nous le voulons. Le paradoxe qui s’y trouve est de pousser et de tirer.
La grande chose avec Shore, c’est que ses musiques sont toujours belles, même quand elles sont laides. Il y a toujours un sens de l’art véritable et une maîtrise magistrale de la composition, et c’est évident dans chaque seconde de Crimes of the Future. Cela nous met dans un état de rêve, c’est perverti et répugnant et magnifique — donnez-nous plus !
Le texte traduit présente les musiques de film les mieux notées de 2022. Les musiques de Howard Shore (Crimes of the Future) sont en tête de liste, suivies par la musique de John Williams (The Fabelmans), et la musique d’Aska Matsumiya (After Yang). Le texte souligne l’importance de ces bandes sonores dans l’expérience cinématographique.
