200 Heures fait un Garment dans ‘Avatar: le chemin de leau

Bienvenue à World Builders , notre série de conversations en cours avec les artisans les plus productifs et réfléchis de l’industrie. Dans cette entrée, nous parlons avec le designer déguisé Deborah L. Scott sur Avatar: Le Chemin de l’eau et comment les raccords virtuels diffèrent de ceux pratiques.

Quand Deborah L . Scott dit que Avatar : Le chemin de l ’ eau était l’expérience la plus créative qu’elle a eue à ce jour, vous devez faire attention. Le concepteur de costumes a travaillé dans l’entreprise depuis le début des années 80, à commencer par la garde-robe avec Ne répondez pas au téléphone , puis construire une filmographie éclectique avec des projets comme E.T. , Retour à l’avenir , Légendes de la chute , Heat , et Bad Boys II . Son premier partenariat avec James Cameron était sur Titanic , qui l’a finalement amenée à Pandora avec l’original Avatar Et maintenant, sa suite.

Au cours de la production du premier film, les séquences d’eau ont été abattues à sec, ce qui signifie que les acteurs ont été suspendus sur des fils et filmés prétendant nager. Pour Le chemin de l ’ eau , Cameron cherchait à supprimer une autre couche de faux ; ses acteurs se rendraient dans les chars pour tirer correctement les séquences sous-marines. C’est humide. Le temps de jeu est devenu beaucoup plus sérieux, et les tissus et les designs de Scott devraient résister à une immersion pleine d’eau.

Oh, tu pensais Avatar Tout était numérique ou surtout numérique ? Bien sûr, le résultat final est un hybride animé par ordinateur. Tout comme Cameron voulait que ses acteurs s’accomplint sur le mouillé, il voulait que leurs vêtements numériques soient pratiques et réels capturés.

«À un moment donné, dit Scott, j’irais aux plongeurs pour dire: «Peux-tu mettre ça dans l’eau?» Voyons comment se comporte le lin. Voyons comment la chaîne rayonne se comporte. Combien de perles avez-vous besoin pour garder cette chose bouillante, mais pas dans votre visage, et ne pas traîner vers le bas? Jim aime le mouvement en costume, donc tout ce fring et tout ça, il vaut mieux ne pas s’étrangler. Même s’ils peuvent l’animer, ils ne savent pas parce que les animateurs eux-mêmes n’ont jamais travaillé avec un costume comme celui fait de ces matériaux. ”

Travail sur un Avatar Le film est comme travailler sur deux films de retour. Travailler sur deux films back-to-back est comme travailler sur quatre films back-to-back. Il y a le passe physique sur le film, puis il y a le passe numérique. Les raccourcis ne sont pas possibles.

« Jim nous a confiés », poursuit-elle, « je veux que tu fasses chaque costume, chaque vêtement, chaque bijou, chaque couteau. Je veux des perruques. Pour que vous puissiez informer les performances des acteurs quand ils le mettent. Nous avons tout fait à l’échelle humaine, pas à l’échelle des gens bleus de neuf pieds, de sorte que les vêtements peuvent informer les acteurs. Parce qu’ils sont étranges, non ? Personne ne porte cette chose particulière. Chaque morceau est sur mesure et unique; il serait assez difficile de doubler. Il faut probablement environ deux cents heures en moyenne pour faire un vêtement. ”

Sur un projet comme Avatar La recherche ne s’arrête jamais. Scott imagine les dessins basés sur le script, les étains avec eux, et atterrit sur quelque chose qu’elle aime, mais comme le tournage continue, ces dessins évoluent. Elle est pratique, dans l’eau aux côtés des acteurs, en corrigeant constamment les éléments pour vendre le look et le mouvement.

« Vous continuez à chercher du matériel », dit-elle. « Vous continuez à rechercher tout ce qui arrive afin que vous voudrez revenir et regarder tout ce que vous avez recueilli pour preuve de concept. En outre, vous continuez à renforcer les règles que vous avez faites pour les nouveaux clans et les gens. Ensuite, nous descendons plus loin dans la famille et le caractère. Chaque personnage est si spécifique. ”

Scott s’inspire énormément des autres départements de production. Elle a trouvé leurs vêtements à travers les personnages dans le script, mais aussi les coiffures et les dessins de maquillage. Chaque film est un effort de collaboration, mais la sensation se sent tenfold dans Avatar , où tout le monde doit être sur la même page années avant que le film ne voit jamais un écran de cinéma.

« La chose qui les sépare le plus est la coiffure », dit Scott. « Vous pouvez vraiment en dire une dès le suivant quand ils ont une attitude avec leurs cheveux. Kiri est une sorte de garçon, court et droit, et ça vient de son passé. Lo’ak est celui avec le côté rasé et les tresses devant parce qu’il est le rebelle. C’était vraiment sympa avec Jim. Il était vraiment dedans, et nous avons eu beaucoup de plaisir à définir ces personnages comme des êtres. ”

Le téléphone de Scott sonne hors du crochet une fois la postproduction commencée. De nombreuses questions se posent alors que les artistes de CGI manipulent ce qu’elle a concocté. D’habitude, elle a une réponse pour eux immédiatement. Autrefois, il est de retour aux chars.

« Cela informe les artistes numériques », dit-elle. « Ils avaient besoin de toute cette référence. Parfois bien dans le post, nous aurions un appel, « je dois vraiment voir comment le capelet de Tonowari semble sec. Comment ça se passe dans l’eau ? Comment ça se comporte sous l’eau ? Et quand il sort, comment sont les drips ? Combien est-ce que cela s’enchevêtre? Espérons que cela ne s’empresse pas beaucoup. Vous ne voulez pas que ça ressemble à un gâchis. Il faut beaucoup de recherche et beaucoup d’essai et d’erreur. ”

Scott a été plus préparé pour le processus, grâce à son travail sur le premier Avatar . Elle a appris à ne pas tomber pour une conception initiale puisque les changements étaient inévitables. Anticiper les questions pour les artistes numériques est possible, mais il y a inévitablement des problèmes imprévisibles exigeant des solutions.

« La première chose que nous faisons, c’est de jeter sur eux une tonne d’informations », explique Scott. « Voici le personnage. Voici tous les modèles 2D. Voici les échantillons de tous les vêtements. Ils les prennent. Ils les scannent. Vous leur donnez toutes les références, donc vous savez comment cette pièce est sous l’eau. C’est comme ça que cette pièce ressemble a Ritter fan en faisant sauter. Ils ont tout ce que tu as, et ils commencent à faire leur travail. Puis ils me le montrent. C’est comme : « C’est ce que nous avons fait. Qu’en pensez-vous ?"

Inévitablement, l’échelle passant des humains à Na’vi a causé la confusion. Alors que Scott pouvait prédire le défi, elle ne pouvait pas nécessairement prévoir les détails au-delà du défi. De retour à la planche à dessin n’était pas vraiment de retour du tout. Ce n’était que le chemin vers l’avant.

« C’est un temps assez long », dit-elle, « quand vous faites des raccords virtuels. Vous regardez leur travail, et ils disent: «Vous devez le rendre plus coloré. Vous devez le rendre plus long, plus court, plus serré. Comment va-t-on ce vêtement? Parce que nous avons fait les vêtements à l’échelle humaine. Comment cela s’adapte-t-on aux nouveaux personnages qu’ils ont finalement développés ? Combien sont-ils, et comment musclés ? Leurs cous, des choses comme ça. ”

Le processus pourrait infuser. Ça pourrait s’énerver aussi. Il y avait des jours où ses conceptions ne s’accordaient pas avec ce que l’équipage des effets tentait. Leurs besoins n’étaient rien de semblable aux besoins des équipes post-production sur d’autres projets. Si d’autres projets ont demandé son apport en poste du tout.

« C’est toutes ces choses », dit Scott. « Parce que c’était une nouvelle frontière pour moi, ainsi que pour eux de quelque manière. Ils sont très confortables dans ce monde. Je devais l’apprendre très vite. Mais vous devez aussi savoir quand et comment parler et les mots à utiliser, parce que beaucoup de cela, vous essayez de communiquer simplement par des mots ou des adjectifs. ‘Softer’ Qu’est-ce que ça veut dire ? Quel est le niveau de douceur que vous voulez? Ils doivent partir, faire du travail, revenir. Nous avons développé une véritable camaraderie autour de lui parce que chaque personne sur ce film s’efforce de donner à Jim le meilleur que nous pouvons donner. ”

Avec le succès financier Avatar : Le chemin de l ’ eau confirmé, l’avenir de Scott avec Cameron se sent réglé. Elle est déjà dans les tranchées Avatar 3 . Les parties quatre et cinq semblent inévitables. Scott prévoit une formation continue en costumes virtuels, et son nouveau monde courageux ne la trouble pas. S’il y a quelque chose, elle est ravie de voir comment ils vont surmonter leurs efforts récents.

« Comme nous commençons à aller dans le film trois », dit-elle, « nous commençons déjà à un niveau supérieur. Maintenant nous sommes comme, «Ok, comment pouvons-nous améliorer sur ce que nous venons de faire?»

Avatar : Le chemin de l ’ eau est maintenant. dans les théâtres partout.