53 choses que nous avons apprises du commentaire de Rian Johnson

Bienvenue à Commentaire, où nous nous asseyons et écoutons les cinéastes parler de leur travail, puis partager les parties les plus intéressantes. Dans cette édition, Rob Hunter revisite la suite de Knives Out, l’oignon de verre de Rian Johnson .

Vous ne le savez probablement pas, mais Netflix a un projet parallèle où ils amènent des cinéastes derrière Netflix Originals pour enregistrer des titres de commentaires. Ça s’appelle Regarder avec , et le concept est fantastique pour les fans comme nous qui aiment entendre des pensées de plongée profonde sur un film. C’est une nécessité pour le streamer car ils ne libèrent malheureusement pas la plupart de leurs titres aux médias physiques, et je ne peux pas m’empêcher de le faire plus souvent. Le dernier film pour avoir une piste de réalisateur était Alice Wu’s excellent come-of-age rom-com, La moitié , de retour en 2020, et maintenant - enfin! — Netflix a publié un autre Watching With entry.

Rian Johnson Knives Out (2019) est un whodunnit fantastiquement amusant qui s’est transformé en franchise, et le premier suivi a frappé le streamer l’année dernière. Onction de verre ramène Benoit Blanc et un ensemble de mauvaises personnes, de pires personnes, et le meurtre qui les lie tous ensemble. C’est un autre mystère tordu, cette fois avec quelques grands changements structurels le long du chemin, et le cinéaste s’est assis récemment pour enregistrer un commentaire… Bien sûr que nous l’avons écouté.

Continuez à lire pour voir ce que j’ai entendu sur le commentaire Onction de verre .

Commentaire: Rian Johnson (écrivain/directeur)

1. La « structure du film » de commencer le film et de ne le jouer que pour le rebobiner et le rejouer d’une perspective différente, fut la première idée qui vint à Johnson quand il commença à concevoir la suite. Une partie de cela voyait Blanc (en anglais) Daniel Craig ) résoudre le crime dans le premier acte, avant même qu’il ne soit même arrivé, dégonflant ainsi l’hôte.

2. Claire Debella Kathryn Hahn ) assistant est joué par l’assistant de Johnson, Adele Franck. Les gens sur le zoom appellent avec Leslie Odom Jr. sont tous des amis de Johnson.

3. Le W est silencieux Jessica Henwick ’s name?!

4. Johnson et Henwick pensaient que Peg (Henwick) ressentirait Birdie Jay (Henwick) Kate Hudson ) tellement que sa garde-robe devrait être aussi infaillible que possible, d’où les packs de fanny.

5. L’idée des boîtes de puzzle faisait partie intégrante de l’ouverture du film, car Johnson croit « une chose avec un whodunnit qui peut être un peu mortelle est les introductions ». Il ajoute « vous devez présenter tout le monde au début, vous devez avoir un sens de qui ils sont tous et un peu de mettre la scène pour le mystère. ” Knives Out a fait cela en ouvrant des entrevues, mais ici Johnson a apprécié voir chaque personnage dans leur environnement d’origine.

6. Duke Cody’ Dave Bautista ) introduction à l’origine s’est avéré à droite de révéler que son fond de garage était un écran bleu faux.

7. La boîte de puzzle est une création pratique courtoisie du propmaster du film, Chris Peck. Les charnières, les baguettes de marionnettes, et celles-ci ont été peintes numériquement, mais la boîte et les puzzles sont réels.

8. Yo-Yo Ma’s brief cameo was shot months after filming the party scene in which he appears (via cinema magic).

9. Johnson aime jouer équitablement avec le public dans le sens de leur dire quel est son plan et ensuite le faire. « C’est quelque chose que Christopher Nolan fait incroyablement bien. Un de mes films préférés, La Prestige , le fait qu’il vous dit regarder attentivement, écouter attentivement, et les trente premières secondes du film explique ce que tout le film va être. ”

10. L’introduction de Benoit Blanc a été une reprise. Il a été ravi de rassembler cette équipe de motley pour l’appel de zoom de Benoit car il aime l’idée d’être son cercle d’amis. Ils ont à l’origine tiré sur la scène dans le bureau de Blanc, mais ils ont décidé de le faire un peu plus et de le refaire dans la baignoire. « Et j’adore ce chapeau. ”

11. Johnson a demandé au compositeur Nathan Johnson (son cousin qui a marqué quatre des précédents films du réalisateur) de trouver de l’inspiration dans la partition de Nina Rota pour 1978 Décès sur le Nil . « C’est un thème incroyable, magnifique et luxuriant », et le compositeur l’a pris au cœur et lui a donné un grand score romantique.

12. Le quai en Grèce était la première scène du film. « Une grande partie d’un ensemble qui travaille dans un film comme celui-ci, c’est tout le monde qui le joue au même niveau », et Johnson aimait voir les acteurs talentueux se regarder et se mesurer. La scène était à l’origine beaucoup plus longue, mais ils l’ont jeté aux essentiels pour qu’ils puissent se rendre plus vite à l’île. C’est encore quelque chose d’un riff Le dernier de Sheila (1973) qui commence aussi sur un quai.

13. Ethan Hawke était à Budapest sur un concert de Marvel pendant cette partie du tournage, de sorte qu’ils «étaient capables de l’attirer» et sa famille à la Grèce pour un tournage d’un jour.

14. Janelle Monae ‘s introduction sur le quai a été chorégraphié “comme une danse,” et Johnson lui a dit l’inspiration pour la porte et tourner vers la caméra était comme un duel dans un western. Sa performance dans la première moitié du film est un peu modelée sur Mia Farrow dans Décès sur le Nil .

15. Le capitaine du yacht est joué par le capitaine réel qui ne voulait pas être dans le film. « Je devais le supplier. ”

16. L’île est un mélange de composites, et il a été filmé sur le continent de la Grèce à un endroit appelé Villa 20, Amanzoe . « Si vous êtes assez chanceux pour aller rester, vous pouvez traîner sur cette plage. » Les propriétaires de la villa voudraient qu’il ajoute que tout a été ajouté pour le film.

17. Oui, c’est ça. Joseph Gordon-Levitt comme le dong quotidien. « Je lui ai demandé de dire le mot dong dans un micro. » C’est aussi un clin d’œil à “le canon de midi” Mal sous le soleil (1982).

18. “Poor Kathryn,” dit-il, ajoutant que Hahn était excité de faire partie d’un grand film de mystère de meurtre où tout le monde est habillé aux neufs… seulement pour découvrir que son personnage est un schlub habillé en beige.

19. Johnson mentionne une poignée de scènes supprimées, ajoutant “parfois nous allons trouver comment l’obtenir là-bas.” C’est, bien sûr, l’un des inconvénients des diffuseurs qui ne libèrent pas leur contenu original aux médias physiques.

20. Henwick préparait son propre court-métrage en travaillant sur Onction de verre , et Johnson est sans fin (et compréhensible) impressionnée par elle.

21. Deux des inspirations pour le look et le démantèlement de Blanc sont le grand cinéaste français Jacques Tati et Cary Grant dans Alfred Hitchcock Pour attraper un voleur (1955). En ce qui concerne le pantalon, il ajoute que « vous devez être Daniel Craig pour retirer cet aspect. Je pense que si j’ai élevé mon pantalon, j’aurais très vite l’air d’un personnage. Le vent dans les Willows .

22. La plupart des intérieurs ont été filmés sur des décors à Belgrade, y compris la salle à manger, l’atrium et Miles’ ( Edward Norton ) bureau.

23. Les différentes peintures autour de l’atrium principal, dont la Mona Lisa, ont été peintes par des artistes locaux à Belgrade.

24. Brûler le Mona Lisa à la fin est moins au sujet de détruire un morceau d’art et plus sur Andi/Helen’s (Monae) acte nécessaire de perturbation.

25. Johnson s’est trouvé incertain pendant la phase d’édition réalisant combien de temps le film prend avant le meurtre. Il a accroché sur iTunes et revisité des films comme Décès sur le Nil , Le dernier de Sheila , et d’autres et réalisé qu’ils vont aussi plus d’une heure avant qu’un corps frappe le sol. “Si vous gardez le public engagé et leur donnant des choses intéressantes et des personnages intéressants, il ya une période de grâce naturelle qu’un public vous donne. Si vous gagnez leur confiance, ils vous garderont un moment. Mais alors tu ferais mieux de leur donner… ou ils te tueront. ”

26. “Je trouve une chose qui est très utile est de regarder des films pendant le tournage.” Un exemple d’inspiration trouvée est le tir à 52:45 où Miles, le personnage parlant à l’époque, se penche dans les ténèbres laissant Blanc dans la lumière. C’est un riff sur un moment Citizen Kane (1941) où le personnage d’Orson Welles parle avec sincérité dans le noir alors que ceux qui l’entourent sont éclairés. « Au milieu d’un tournage, il est très facile d’être distrait par la menuiserie d’un ensemble de films, par le processus de faire vos photos, en faisant vos jours. Il est facile pour moi de perdre la trace de ce que le pouvoir de la chose va être quand il est réellement mis ensemble comme un film.” Mettre des films qui l’inspirent lui rappelle qu’il est ouvert à la découverte et à la recherche de choses qui vous surprendront.

27. «Dave Bautista, dont je veux chanter les louanges», dit-il avant de faire cela. Il complimente la vulnérabilité, la profondeur, le talent de l’acteur et ajoute à quel point il est excité de voir plus de cinéastes lui donner des rôles dramatiques.

28. Les tensions se lèvent juste avant l’heure où Claire (Hahn) et Duke (Bautista) affrontent Andi/Helen et l’appellent perdante. Johnson avait montré des coupes précoces du film à des amis et à la famille, et l’un d’eux a suggéré que la tension ici pourrait être tweakée, en se référant à la scène des pétards in Boogie Nights (1997) comme exemple. Il a profité de la postproduction pour ajouter dans ces “Mona Lisa pops” des dings de téléphone et la fermeture/ouverture de cas.

29. Johnson souligne qu’il joue avec les téléspectateurs pendant la scène qui se termine avec le meurtre de Duke. Vous pouvez clairement voir Miles prendre le pistolet de Duke, vous pouvez le voir échanger des boissons, et vous pouvez voir le téléphone sur la table devant lui disparaître d’un coup à l’autre. Il se penche dans les tropes des tropes du genre, ajoutant «si vous allez à un mystère de meurtre, ayant ces battements que vous reconnaissez comme des battements de mystère de meurtre, je les aime. ”

30. Il y a un mouchoir sur le visage mort de Duke, à la fois par respect pour les morts et pour qu’ils aient le double tour de Bautista au lieu de l’acteur.

31. Le phare balaye l’endroit après que le reste des lumières sortent, et il a été accompli avec des lumières extrêmement puissantes à l’intérieur d’un tambour tournant avec une coupe de fente. Ils ont dû obtenir le spinning de la coque immédiatement après avoir tourné sur la lumière car il allait autrement attraper le feu en raison de l’intensité de l’ampoule.

32. C’est la silhouette de Norton à 1:07:47 que la personne tirant l’arme.

33. Le tir tournant après Andi/Helen a été tiré à l’origine n’incluait pas Miles jusqu’à la fin, mais Johnson sentait que cela lui faisait paraître suspect, donc ils l’ont numériquement ajouté à 1:08:31.

34. Blanc enlève sa veste après Andi/Helen, en partie parce qu’il y a une «pointe de la sauce chaude de Jeremy Renner» visible sur la poche.

35. Johnson pense qu’il est important de se rappeler que Blanc n’est pas le protagoniste du Knives Out Des films. « Passer trop de temps à creuser dans son dos, sa vie, ou tout cela, n’est pas si intéressant pour moi. Je veux qu’il serve de détective… Mais c’est plutôt amusant d’avoir un petit aperçu de la vie de Blanc avec son partenaire, Philip, et quand j’ai pensé à qui cela m’apporterait le plus de joie de voir Blanc avoir comme son partenaire, Hugh Grant, vous ne pouvez pas le battre. ”

36. « C’est une scène où on met tout sur la table », Johnson, comme on voit le cadavre d’Andi sur une table de morgue. Bien joué, monsieur.

37. Johnson sentait qu’une partie de l’appel de faire un film avec la structure fugue et réinitialiser à la mi-chemin était en gardant les choses intéressantes pour le public dans cette moitié arrière. Il savait simplement montrer les mêmes scènes d’une perspective différente n’était pas assez seul, donc il voulait ajouter quelque chose de plus puissant. « Là où j’ai atterri était sur le cœur, sur l’empathie. Fondamentalement, dans ce désert de personnages terribles, vous avez quelqu’un pour rooter. ”

38. La réinitialisation s’éteint d’une longue scène entre Helen et Blanc, et il sentait qu’il était bon de ralentir les choses après une section assez frénétique du film, car les spectateurs réorganisent mentalement tout ce qu’ils avaient vu auparavant. « Nous voulions être tout à fait clairs pour le public ce qui se passe à regarder en avant. ”

39. La scène de restaurant à 1:18:30 entre Blanc et Helen a été initialement interrompue par l’arrivée de Birdie et Peg. Ils se voient presque l’un l’autre, et Johnson ajoute un peu amusant qui a été coupé pour pacing. À côté, cette scène a été filmée sur la même île grecque où Maggie Gyllenhaal’s The Lost Daughter (2022) venait de terminer le tournage.

40. Le flashback à la bande d’amis rencontrant Miles pour la première fois le voit se montrer habillé comme le personnage de Tom Cruise dans Magnolia (1999). C’était le choix de Norton, et il n’a pas dit à Johnson avant. “L’idée derrière elle est que Miles n’a jamais eu une pensée originale dans sa vie.” La seule préoccupation de Johnson était qu’il aurait des ennuis avec Paul Thomas Anderson…

41. Johnson est très heureux de la bavarde entre Claire et Lionel (Odom Jr.) — « Je suis parti en direction de la piscine. Je suis dans la piscine pour diriger. “Je dirige depuis une piscine, je l’ai fait!”

42. Quelques scènes ont d’abord mis en scène un petit peu de côté impliquant les enfants d’Helen, y compris un appel téléphonique paniqué sur le poop bleu (due to Blueberry PopTarts). Il était destiné à aider le public à atterrir du côté des choses d’Helen, mais Johnson a rapidement réalisé que le public était déjà là.

43. Un regard de plus près sur les diverses sculptures en verre de Miles révèle plusieurs références aux Beatles.

44. Le symbole ‘A’ sur la planche de surf à 1:41:10 vient des débuts de Johnson, Brick (2005).

45. C’est le cameo main de Johnson qui tient la sauce chaude Jeremy Renner.

46. Il a presque coupé le gros plan de (CG) sauce chaude plongeant le visage d’Helen et dans son nez, mais un public de prévisualisation précoce l’aimait donc il est resté dedans.

47. La prise d’Hudson sur Birdie, au grand plaisir de Johnson, était qu’elle était quelqu’un qui « comprend tous les trois mots. ”

48. Les peintures connues autour de la maison de Miles sont évidemment des reproductions, mais apparemment l’accord avec ces images sous licence est qu’après le tournage a enveloppé vous devez les détruire. C’était une triste nouvelle pour «Edward ‘Sticky Fingers’ Norton. ”

49. Les deux Knives Out et Onction de verre présenter de l’argent comme un motif de meurtre et d’élites fortunées qui ont été renversées, Johnson ne trouve pas que seul être tout aussi intéressant. « Pour moi, la chose intéressante à ce sujet est… la notion de structure du pouvoir, au sein des groupes de personnes, et ce que les gens feront pour protéger cette structure et ce qu’il faut pour briser cette structure. Pour moi, c’est tellement plus intéressant que la notion de quelque chose aussi simple que « manger aux riches. "

50. Henwick regarde accidentellement dans la lentille de la caméra à 2:03:12 alors que la caméra était censée s’accrocher à la sculpture en verre qu’elle se gratte sur le sol. Ce n’était qu’une course d’entraînement, cependant, où elle n’était pas censée le casser… elle a regardé dans la lentille juste comme elle a réalisé son erreur.

51. Tirer sur la lenteur de la scène de mouvement a été rendu légèrement difficile parce que « c’est si difficile de savoir que vous tirez en mouvement lent et ne pas agir en mouvement lent. ”

52. En ce qui concerne la disparition de la Lisa Mona, il fait référence à une citation de John Cleese sur un peu dans Un poisson appelé Wanda (1988) où un personnage tue des chiens. Cleese a été demandé comment il s’en sort avec cela sans que tout le public se tourne sur lui, et sa réponse était que cela dépend en grande partie du casting des chiens. « Et c’est comme ça que j’ai ressenti à propos de la Joconde Mona. Il fallait se sentir comme une vache sacrée », et la célèbre peinture de Da Vinci s’adapte exactement au projet de loi.

53. Oui, Johnson a fait asseoir Monae et sourire comme Mona Lisa pour ce dernier tir.

« Une chose que j’aime vraiment, c’est dire au public ce que vous allez faire, et ensuite le faire. ”

“Stephen Sondheim, Angela Lansbury, Natasha Lyonne, Kareem Abdul-Jabbar, toutes sortes de liens avec le genre mystère. ”

« Cette île n’existe pas. ”

« Très fier de moi-même. ”

« D’une certaine manière, je sens que le film est plus conçu pour être regardé une deuxième fois que le premier. ”

“Qui peut résister à une bonne blague de cul? ”

“Insert tirs faire un film. ”

« Personne ne crie comme Kate Hudson, un grand crieur de BD. ”

« La paix n’est pas tout sur la vitesse, le rythme est sur l’engagement. ”

« Je vais continuer à louer Janelle Monae. Si vous ne vous êtes pas montré pour quelques louanges de Janelle Monae, vous êtes dans la mauvaise voie de commentaires. ”

“Maintenant nous commençons à jouer Retour à l’avenir 2 jeu.”

Alors que je ne suis pas aussi enthousiaste avec Glass Onion que moi avec Knives Out, le film a toujours son plaisir. Plus important encore, au moins pour cette colonne, le commentaire de Johnson est aussi vif, détaillé et divertissant que toujours. Le gars aime les films, aime les faire, et aime tous les gens qui aident à apporter sa vision à l’écran. Il parle presque non-stop jusqu’à la fin de la course de crédit et partage des anecdotes, des détails techniques et diverses motivations en tant que conteur d’histoire, et c’est une grande écoute.

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