8 Great Oscar-Nominated Shorts of 2023 (and How to Watch Them)

La saison des prix est toujours un bon moment pour rattraper les films que vous avez manqués de l’année dernière. Comme vous regardez quelques films dans le lead-up à (ou dans les jours après) cette année Academy Awards , assurez-vous de mélanger quelques courts films dans votre régime de visionnement. La beauté du court métrage (si vous acceptez de telles distinctions) est qu’ils font pour des caractéristiques parfaites doubles ou triples. Paire une avec un long métrage, et vous verrez que beaucoup sont tout aussi bon, si ce n’est pas mieux, que les grands qui ont toute l’attention. Ou, ficellez quelques-uns ensemble et faites-vous une soirée pleine d’oeuvres merveilleusement différentes.

Voici huit grands shorts nommés par Oscar à partir de 2023. Et pour vous faire commencer à curer vos propres doubles fonctions, les sélections ci-dessous sont regroupées en deux. Si vous voulez regarder les films de la maison, nous avons inclus des informations sur la façon de les diffuser. Ou, si vous voulez les voir sur le grand écran, vérifiez s’ils sont jouer dans un théâtre près de chez vous via ShortsTV .

Deux des meilleurs courts métrages de l’année traitent des implications de notre changement climatique. Ils emploient de belles images pour transmettre la dévastation permanente du réchauffement climatique. Ces films s’attardent dans l’esprit et rappellent la nécessité de protéger ce qui reste du monde que nous avons encore.

Ice Merchants

Dans la catégorie animée, il y a Ice Merchants , écrite et dirigée par João Gonzalez . Le conte se concentre sur un père et un fils qui vivent seuls dans une maison confortable qui pend suspendue du côté d’une montagne glacée. Chaque jour, ils parachutent de la montagne dans la ville et vendent de la glace. Mais un jour, la glace commence à fondre. Le monde qu’ils connaissaient commence à s’échapper.

Le film de Gonzalez capture la beauté du quotidien. Comme la forme du monde naturel. Mais nous assistons aussi à la routine d’un père et d’un fils et à la manière dont cette répétition renforce les liens entre eux; leurs rituels les gardent ensemble. Ils survivent entre eux. Les conséquences de ce film sont dévastatrices. Même les gens les plus durs, les plus aimants ne seront pas épargnés par les changements capricieux du monde naturel. Ce rappel est rendu d’autant plus puissant par le style riche de l’animation. La beauté, nous sommes montrés, peut se terminer si rapidement.

Haulout

Nous vivons quelque chose de similaire dans Maxim Arbugaev et Evgenia Arbugaeva documentaire, Haulout . Le film de 25 minutes présente le biologiste marin Maxim Chakilev, qui étudie les morses à Chukotka, situé dans le nord-est de la Russie. Le titre du film se réfère à la période où ces animaux sont sur terre entre les périodes de recherche de nourriture. En raison de la hausse des températures et de la fonte de la glace, la période pendant laquelle les morsures doivent être sur la terre augmente, ce qui conduit à des zones de rassemblement plus denses et à une probabilité accrue d’estampes et d’autres conditions dangereuses.

Chakilev parle très peu dans le film. Au lieu de cela, nous vivons le monde — et donc la vie des morses — comme il le fait. Brillantement, les cinéastes quittent le contexte décrit ci-dessus jusqu’à la fin du film. Il s’agit d’un film animé par les sens, de voir, d’entendre et de comprendre la violence climatique infligée à ces animaux. C’est un film brutal avec un coup de poing : ses images magnifiques et leurs implications horribles.

Stream Ice Merchants et Haulout via The New Yorker.

Les run-ins avec des étrangers sont le thème de notre prochain couple. Hilarant et sombre à leur manière, chacun de ces films présente une femme/jeune femme qui embarque dans un voyage d’auto-découverte. Leurs différentes approches visuelles et narratives donnent d’autant plus de raisons de les regarder ensemble.

Night Ride

Le film commence avec Ebba Sigrid Kandal Husjord … en attendant le tram une nuit froide. Lorsque le conducteur refuse de laisser Ebba attendre dans le tram chaud pendant qu’il prend sa pause, elle décide de prendre les choses entre ses propres mains. Elle fait son chemin sur le tram et commence à pousser des boutons pour allumer la chaleur. A sa surprise, Ebba met le tram en mouvement et commence ainsi un tour de nuit elle n’oubliera pas bientôt. Alors qu’elle se met sur la route, ramasser des passagers sur le chemin, elle rencontre Ariel ( Ola Hoemsnes Sandum ). Un groupe d’hommes commencent à harceler sexuellement Ariel. Une fois qu’ils se rendent compte qu’elle est trans, ils deviennent violents. Ebba se trouve dans une situation difficile: ne fera-t-elle rien et continuera de conduire le tramway, ou de confronter les hommes et de se mettre en danger physiquement?

Director Eirik Tveiten correspond tellement aux seize minutes Night Ride . C’est aussi précis qu’un film que vous trouverez. C’est une drôle de prémisse avec un scénario horrible qui reflète une grande partie de la violence dirigée contre les personnes trans dans notre société actuelle. Le film met fin à l’équilibre tonnel dans la diffusion de son message sur la nécessité de se lever face à la haine, avec quelques moments tendres et drôles.

My Year Of Dicks

Dans l’autodécrite “retro-romantique-comédie” Mon Année des bites, screenwriter Pamela Ribon adapte son mémoire 2014, Notes aux garçons: et autres choses que je ne devrais pas partager en public, dans un court métrage animé avec la vérité sur essayer de perdre sa virginité à l’âge de 15 ans. Avec superbe direction depuis Sara Gunnarsdóttir , le film suit Pam ( Brie Tilton ), comme elle fait tout ce qu’elle peut pour faire l’amour avec divers hommes, y compris un skateboarder, un gars qui travaille au cinéma, et, elle apprend plus tard, un suprématiste blanc.

Le film trouve un degré d’universalité dans cette histoire très personnelle. Structurer comme une réflexion vocale, le film, à son cœur, porte sur la mémoire; la nostalgie pour les jeunes, et les erreurs qui ont été commises et évitées de façon étroite. Avec la sensation d’un roman graphique, le film est aussi facile à regarder qu’il est de trouver l’humour dans la représentation brutalement honnête de la puberté qu’il apporte à l’écran. C’est à travers une série d’interactions de merde avec des hommes nouveaux et étranges que Pam finit par réaliser des choses sur elle-même pendant une des périodes les plus turbulentes de sa vie.

Stream Night Ride via The New Yorker. Stream Mon Année des bites via Vimeo.

Deux documentaires qui traitent de l’effondrement de deux des périodes les plus importantes de l’histoire américaine : le Scandal de Watergate des années 1970 et la montée de l’islamophobie suite aux attaques du 11 septembre et aux guerres subséquentes. L’un de ces travaux comprend un initié de Washington. L’autre un marin souffrant du PTSD en Indiana. Chacun a sa vision du monde dans le sillage de ces événements et sort une personne changée de l’autre côté.

Martha Mitchell

Directeurs Anne Alvergue et Debra McClutchy raconter l’histoire de Martha Mitchell, la femme que l’ancien président Richard Nixon a citée comme la cause de sa chute dans le sillage du Scandal de Watergate. Martha, qui a été mariée à John Mitchell, l’ancien procureur général des États-Unis et le directeur de la campagne de réélection de Nixon, a été l’un des premiers initiés à parler publiquement du rôle du président dans les break-ins. Contrairement à la plupart des sycophants qui entouraient Nixon, elle parlait son esprit et la vérité : les ruptures étaient fausses et Nixon était responsable. Sa volonté de parler avec la presse a conduit un groupe d’hommes de Nixon à garder sa prisonnière dans sa chambre d’hôtel pour qu’elle ne partage pas ce qu’elle savait. Bien que d’abord ridiculisée par la presse pour ses histoires sur l’implication de Nixon dans Watergate, elle s’est entièrement retrouvée dans les années suivantes.

Le documentaire raconte l’histoire de la vie et du rôle de Mitchell dans le Scandal de Watergate. Mais le film fait intelligemment l’histoire à ce sujet : comment les médias et les gens en abus de pouvoir et croient sélectivement aux femmes. La façon dont les femmes parlent et se croient peut changer le cours de l’histoire. Et surtout, comment les gens peuvent changer. Les mauvais traitements de Martha sont devenus si célèbres, qu’il s’agit maintenant du nom des événements similaires. Lorsqu’un patient dit la vérité mais qu’il est mal diagnostiqué par un médecin comme délirant, est maintenant connu comme l’effet Martha Mitchell. Dans l’époque absurde où nous vivons, c’est un rappel important de ne pas laisser les gens au pouvoir jouer la carte d’absurdité. Ceux au pouvoir feront tout ce qu’ils peuvent pour le garder. Et nous devons toujours être ouverts aux faits, peu importe la façon dont ils peuvent au début paraître.

Stranger At The Gate

Les documentaires contemporains sont obsédés par des têtes parlantes. Ils sont utilisés trop souvent, trop paresseux, et, franchement, sont souvent des ennuyeux non cinématiques. Heureusement, Stranger à la porte est une exception de bienvenue. Le film du réalisateur Joshua Seftel met en valeur la façon d’utiliser les entrevues sur-camera pour obtenir un effet maximal. C’est un conte émouvant et honnête au sujet d’un ancien Marine, Mac McKinney, qui a souffert du PTSD et a prévu de planter une bombe dans une mosquée locale. Au lieu de cela, une expérience religieuse l’a amené à trouver une communauté à la mosquée. Comme sa fille le dit à la mendicité du documentaire, quand elle raconte aux gens cette histoire, ils ne la croient souvent pas.

Seftel raconte l’histoire de McKinney et celle des musulmans qui vivent et adorent à Muncie, Indiana, avec un soin particulier. Le film indique clairement que ce qui s’est passé est l’exception, pas la règle. L’islamophobie, la suprématie blanche et d’autres formes de haine sont des faits très importants de la vie contemporaine. Cette distinction importante peut, en partie, être attribuée à l’accent du film. Plutôt que de faire de grandes revendications ou de se perdre en essayant d’ajouter un contexte inutile, c’est une histoire principalement sur un seul homme et une seule communauté. Les entrevues ne servent qu’à renforcer cette dimension personnelle. Le contenu vient dicter la forme. Et à travers le récit, nous arrivons à penser à la plus grande image. Dans ce cas, moins est certainement plus.

Stream L’effet Martha Mitchell via Netflix. Stream Stranger à la porte via The New Yorker.

Bon, donc je n’ai pas vraiment de thème pour celui-ci. Mais ce sont toutes les deux des œuvres convaincantes qui valent bien votre temps. Le thème pourrait être notre beau monde ?

Elephant Whisperers

La relation symbiotique de l’humanité avec les caractéristiques de la nature The Elephant Whisperers , un documentaire convaincant par le réalisateur Kartiki Gonsalves . Le film suit Bomman et Bellie, un couple qui vivent en Inde du Sud. Ils s’occupent d’un éléphant de bébé orphelin, Raghu. Par un mélange d’histoires sur la foi, la perte personnelle et les changements climatiques, c’est un beau portrait de la façon dont les humains et les animaux s’occupent les uns des autres.

La cinématographie du film se démarque. Il y a des tirs qui pourraient être hors de la faune spéciale. Et d’autres moments plus intimes qui semblent presque mis en scène. On va vivre près de cette famille. Nous voyons comment les moments quotidiens, les rencontres éphémères, ont une beauté particulière. Ce sont des images de la famille qui travaillent. On voit leur travail. Voir leur engagement à transmettre les traditions. Et leur travail inestimable pour s’occuper les uns des autres et le monde qui les entoure.

Flying Sailor

Des auteurs-directeurs Amanda Forbis et Wendy Tilby vient un conte animé basé sur une histoire choquante. La voile volante a lieu en 1917, juste après que deux navires de navigation se soient heurtés à Halifax (Nouvelle-Écosse). Les navires se dirigeaient vers la guerre en Europe. L’un d’eux transportait des centaines de tonnes d’explosifs. Près de deux mille personnes ont été tuées. Ce film raconte l’histoire d’un homme qui a survécu à cette explosion. Bien que les détails exacts puissent être embellis, l’histoire reste vraie. Il a été lancé dans l’air. Il a évité les débris. Et, dans ce qui pourrait être décrit comme un miracle, il a atterri en toute sécurité.

Ce court est une belle réimagination de ce moment. Le corps d’un marin tourne à travers l’air. Il voyage dans l’atmosphère avant de revenir sur terre. Le temps presse et coule. Le film est une méditation puissante sur le temps et l’espace que nos corps occupent dans le monde dans lequel nous vivons. Qui sait ce que les forces contrôlent le monde s’il en existe. La voile volante est un travail hypnotique, viscérale de l’esprit et du corps.

Stream The Elephant Whisperers via Netflix. Stream La voile volante via The New Yorker.