“Barry” Boldly se réinvente dans la onzième heure

Bienvenue à Précédemment… , une colonne qui l’aime quand un bon spectacle se renouvelle. Dans cette édition, Valerie Ettenhofer évalue la saison 4 du Barry de HBO.

Il y a un peu de conseils que le professeur d’acteur Gene Cousineau a donné à sa classe en saison une de Barry que je pense encore. « Peu importe ce qui se passe : bruyant, rapide, et continue », a-t-il dit aux étudiants, et c’est une leçon que le spectacle propulsif, constamment surprenant, a pris à cœur aussi.

La comédie HBO noir de Bill Hader et d’Alec Berg n’a jamais été contente de s’asseoir avec sa propre prémisse. Dès qu’il a établi l’histoire de Barry Berkman (Hader), le soldat a tourné l’assassin a tourné l’acteur amateur, il l’a immédiatement tourné sur sa tête. Barry a enfreint presque toutes les règles de l’histoire de la télévision dans sa course de quatre saisons, en transformant son antihéros en un vilain complètement noir et en le tuant presque entièrement. Maintenant, dans son dernier lot d’épisodes, l’émission se précipite une fois de plus dans l’inconnu avec un scénario qui dépend d’un changement narratif audacieux.

Barry la saison quatre commence avec le caractère titulaire derrière les barreaux, pris dans une opération de piqûre mise en place par Cousineau et le père d’une de ses victimes (le Jim de la Sagesse Robert) la saison dernière. Avec son statut d’assassin en série révélé, Barry n’a rien que sa notoriété, l’octroi ironique d’un voeu depuis longtemps : il est à la télé maintenant. La performance de Hader au fur et à mesure que le personnage a évolué au fil des saisons, et il n’a jamais eu peur d’emmener Barry à des endroits que le public ne peut pas suivre. Dans la troisième saison, le personnage flammés avec une dépression terrifiante . Dans la saison quatre, il est tout aussi effrayant, mais le spectacle nous a complètement éloignés du personnage. Barry est devenu l’antagoniste de sa propre histoire, et ce n’est plus notre endroit pour le comprendre et le relier.

Tandis que l’histoire de Barry s’annonce d’une manière inattendue, d’autres personnages s’affrontent pour des histoires aussi difficiles et peu disposées à les abstenir. Noho Hank (Anthony Carrigan), auparavant le personnage le plus délicieux du spectacle, revient de son emprisonnement traumatique la saison dernière exceptionnellement sobre. Alors que lui et Cristobal (Michael Irby) font des mouvements avec une nouvelle entreprise, Sally (Sarah Goldberg) et Gene essaient de comprendre où ils s’inscrivent dans la machine hollywoodienne impitoyable à la suite de l’arrestation de Barry.

Ces parcelles peuvent ne pas paraître particulièrement amusantes, mais la saison quatre de Barry c’est plus drôle que le spectacle. La tension oppressive qui se développe depuis trois saisons se déverse directement de la série dans une fuite lente, s’éteint des premiers épisodes grâce aux pires actions de Barry enfin voir la lumière du jour. Cette rupture comparative de l’action permet à certains de l’humour le plus absurde et le plus intelligent de l’émission à ce jour, et le spectacle trouve de nouvelles façons d’étouffer Hollywood malgré son intrigue plus sombre que jamais. Stephen Root’s Fuches, en prison avec Barry, trouve de nouveaux angles extrêmement divertissants pour son personnage, tandis que Winkler’s Gene obtient le scénario le plus joyeux de la saison.

Il est également intéressant de noter que certaines descriptions de parcelles ci-dessus ne s’appliquent qu’aux premiers épisodes de la saison parce que dans l’esprit de «douleur, plus rapide, et continuer», Barry’s l’acte final implique un pivot créatif massif. Le spectacle a toujours suivi des rythmes narratives étranges et irréguliers, et ces derniers chapitres ne font pas exception; Barry fait passer le familier dans un territoire instable, et c’est un mouvement qui demande beaucoup de public. Le détour fonctionne principalement grâce à un casting talentueux et constamment serré édition, écriture et direction, mais ce n’est pas aussi émotionnellement engageant que les points forts créatifs passés du spectacle.

Dans son étirement intérieur, la direction du spectacle se sent légèrement moins voyante, peut-être par le design. La série a toujours été dans une ligue technique de sa propre, et la nouvelle saison comprend encore plusieurs coups et scènes saisissants. Pourtant, rien dans les sept épisodes disponibles pour la revue semble tout à fait inspirant comme l’action dans “ronny/lily,” la chasse libre de la saison dernière, ou même l’épisode qui a tiré son titre de l’avis d’acteur susmentionné de Gene. Hader adapte son style visuel pour correspondre étroitement au ton du spectacle. Comme cette saison n’est pas concentrée sur l’accroissement constant de la tension, elle ne s’appuie pas aussi régulièrement sur des fouet-pans de démarrage, des coups de traçage massifs ou des actions de fond. Encore une fois, ce n’est pas un mauvais changement mais nécessite un ajustement.

A la fin de cette saison, Barry sera probablement rappelé comme un petit chef-d’œuvre, et pour une bonne raison. Le choix du spectacle de se développer encore plus narrativement expérimental dans la onzième heure est profondément ennuyeux et peut-être trop aliénant. Encore, il s’aligne avec Barry’s longue histoire d’attentes d’auditoire. En plus, il construit un classique Barry C’est parti. Alors qu’il se penche vers son dernier épisode, Barry finit par regagner son pied et injecte une nouvelle tension dans la nouvelle itération de son histoire, menant à un jeu de fin intense et imprévisible. Dans sa quatrième et dernière saison, Barry offre une histoire surprenante, désorientante et finalement divertissante de rideau pour son histoire sombrement hilarante.

La saison 4 de Barry commence à tourner sur HBO le 16 avril. Regardez le trailer de saison ici .