Ben Davis et la cinématographie de ‘The Banshees of Inisherin

Bienvenue à World Builders , notre série de conversations en cours avec les artisans les plus productifs et réfléchis de l’industrie. Dans cette entrée, nous parlons avec le cinéaste Ben Davis sur les Banshees d’Inisherin et comment l’Occident a vu son esthétique.

Tandis que le cuir n’est jamais giflé Les Banshees d’Inisherin , il n’est pas trop difficile d’imaginer Colin Farrell ‘s Pádraic and Brendan Gleeson ’s Colm en tant que canon s’écroule du saloon, prêt à descendre à midi. Les deux amis se sont retournés contre des combattants réticents à gratter un fossé mythologique occidental, où les désaccords s’aggravent en tirs. Auteur/directeur Martin McDonagh ne permet jamais à ses personnages pour aller à Leone , mais ces idées antagonistes poussiéreuses informent certainement le langage visuel du film.

Quand cinéaste Ben Davis Landed in Ireland, Covid restrictions required him and several department heads to lockdown in quarantaine for several days. Ils ont passé le temps à dévorer les storyboards de McDonagh et ce qu’il a vu en eux était un showdown de Gary Cooper. L’instinct était convaincant, et chaque fois qu’il a rejeté la notion, il flottait tout de suite dans son imagination. Avant qu’ils soient relâchés dans le monde, Davis était déterminé à s’appuyer sur ces sentiments de cow-boy.

« Je suppose que nous ne sommes pas en Amérique », dit Davis, « mais vous êtes une pierre qui s’éloigne, bien, de l’Atlantique. Beaucoup de gens qui étaient en Amérique à l’époque, à l’époque de l’Occident, venaient de cette partie du monde, d’Irlande. Si vous pensez à la période [en] Banshees ], c’est une période occidentale. C’est juste un endroit légèrement différent. C’est une sorte de décalage entre deux gars. C’est High Noon , en particulier dans ces scènes sur la plage. Ils ont un très High Noon Imaginez-les, et ensuite, on va brûler la maison. ”

En quarantaine, Davis et McDonagh ont regroupé leurs Occidentaux préférés. High Noon et Les Searchers étaient les films qu’ils revenaient, mais ils n’étaient pas les seuls. Davis a vu une occasion de défendre l’un de ses faves, un film qui ne semble pas avoir assez d’amour ces jours-ci.

« Je ne sais pas si Martin savait que c’était ce qu’il faisait quand il a sorti les storyboards », dit-il. « Beaucoup de ces occidentaux étaient là. On a commencé à en discuter un peu. Shane D’une certaine manière, c’était une autre influence. J’ai montré Martin parce que j’étais intéressé par la silhouette de Brendan, Les Long Riders , qui est un western préféré de moi. Tous ces longs manteaux!»

Davis peut être incertain si McDonagh a délibérément infecté ses storyboards avec ces références cinématographiques ou s’ils se creusaient simplement inconsciemment. Quand ils ont quitté la quarantaine, ils ne se sont pas entièrement engagés dans l’esthétique. Cependant, à mesure que le tournage a démarré, l’Occident a continué de se révéler sur place. Un cinéaste doit aller où l’ombre de Brendan Gleeson les emmène.

« Nous rentrions de quelques jours sur le plateau », poursuit Davis, « et je pense que « je me sens vraiment comme si nous travaillions sur un western ici ». Nous nous alignerions sur les tirs, et il y aurait Brendan. Vous aviez ce paysage, et il y aurait les deux figures. On en a fait d’énormes tirs quand ils se sont affrontés. C’était bien. ”

Au-delà des Occidentaux, Davis a utilisé le conflit alimentant le film comme sa canne de divination. L’incident incitant est le Colm de Gleeson qui s’attache à Farrell’s Pádraic. Colm ne donne pas de raison. Il l’affirme tout simplement comme il peut. L’amitié est finie. Assieds-toi ailleurs. Fais bien avec quelqu’un d’autre. Le mal de Pádraic se propage rapidement.

« L’installation est une chose elle-même », dit-il. « Cela arrive très vite dans le film. Je pense que tu y arriveras dans les cinq premières minutes. Vous arrivez au point où Gleeson dit : « Je ne veux plus être votre ami. » La distance devient le personnage du film. ”

Prenant note des protagonistes, Davis accentue le vide qui s’accroche entre eux. À mesure que le film progresse, plus de barrières divisent les deux (voir l’image d’en-tête ci-dessus). Davis pousse ensuite la caméra dans les deux personnages séparés. Seuls, en dehors de l’autre, ils deviennent les plus grands objets sur l’écran.

« La stratégie générale avec le film quand nous avons commencé était de donner de l’espace », poursuit-il. « Pour rester de retour des personnages, pour donner un sentiment d’isolement. Il y a aussi l’idée que le monde deviendrait plus claustrophobe qu’il ne le faisait. La caméra se rapproche et se rapproche. On a joué avec. La chose intéressante, c’est que, lorsque nous nous rapprochaient et se rapprochaient du public, les personnages deviennent plus éloignés et plus éloignés. ”

Également critique pour la vibration occidentale et la distance toujours croissante était Inisherin lui-même. La production a érigé la communauté de l’île pratiquement de rien, des ensembles de construction où Davis voulait pointer sa caméra. Le scoutisme est toujours un élément essentiel de la photographie et un élément souvent dépassé.

« Nous avons commencé avec le paysage », dit Davis. « À quoi ressemble le paysage ? Si vous regardez où est la maison de Farrell, il est au sommet de la colline et regarde sur toute l’île. Donc, nous avons voyagé toute l’île, et nous arrivions à un endroit, et j’irais, ‘Wow, regarder cet endroit. Et si on construisait un des lieux ici ? Ça pourrait être le pub ? Pourrait-il être la maison de Farrell? Nous cherchions ces paysages épiques. ”

Sélectionner l’extérieur pour déterminer les intérieurs avait un autre effet secondaire positif. Les chambres ont été faites avec les prises en tête, permettant à leurs opérateurs de manœuvrer. Rapidement, l’équipage a supprimé les restrictions que vous rencontrez fréquemment sur l’emplacement.

« Nous avons décidé tôt », dit-il, « basé sur ces planches, que nous avions besoin de construire à la fois intérieurs et extérieurs. Il y a beaucoup de travail de seuil – entrant, sortant, à travers les fenêtres. Ils sont devenus des couverts. Vous pouvez entrer si le temps est mauvais ou dehors si c’est bon. Ça nous a donné une grande opportunité. ”

Le temps irlandais peut être assez bruyant. Aucune production ne veut céder à la volonté de la nature. Les ensembles de bâtiments ont créé une grande flexibilité. Et quand vous avez des acteurs aussi haut de gamme que Farrell et Gleeson, Davis et son équipe peuvent pivoter sans s’inquiéter. Bien sûr, si le temps va devenir hardcore, il n’y a que tant de cinéaste à faire.

« Chaque DP dehors il y a un météorologue amateur de quelque façon », dit Davis. « Nous passons beaucoup de temps à regarder les nuages ou le manque de nuages. J’étais très inquiet. La stratégie était très risquée; il n’y a aucun doute à ce sujet. C’était un risque élevé parce qu’il n’y a qu’une certaine quantité de travail que vous pouvez faire à l’intérieur, et si cela devient trop mauvais à l’intérieur, il ne va pas travailler de toute façon pour le son, et cetera, et cetera. Mais on a eu de la chance. C’était un été plutôt doux dans cette partie du monde. C’était un bon été pour nous. Nous avons commencé à tirer fin août, et nous sommes entrés en automne. On s’y est logé. On a eu de la chance. ”

La chance des Irlandais est un autre outil essentiel pour tout cinéaste. De plus, ces jours supplémentaires se sont accrochés ensemble pendant la quarantaine n’ont pas non plus fait de mal. Ben Davis ne le recommanderait pas pour chaque tournage de film, ni malédictionnerait le monde à souffrir d’une autre pandémie mondiale, mais il appréciait l’intensification de la réflexion créative. L’expérience a permis à McDonagh et à lui un allégement inhabituel de temps pour réfléchir sur leur imagination et développer leurs fantasmes occidentaux. Les Banshees d’Inisherin C’est mieux pour ça.

Les Banshees d’Inisherin est maintenant sur HBOMax.