Bob Hoskins et John Leguizamo Were Brothers in Bond sur “Super Mario Bros.

L’action est une forme d’art, et derrière chaque personnage emblématique est un artiste s’exprimant. Bienvenue à Les grandes performances , une chronique récurrente explorant l’art derrière certains des meilleurs rôles du cinéma. Dans cette entrée, Jacob Trussell explore les performances de Bob Hoskins et John Leguizamo dans le Super Mario Bros de 1993.

Je sais déjà ce que vous pensez. “Une colonne sur de grandes performances dédiant plus de 1000 mots à l’infâme 1993 Super Mario Bros. Du film ? Tu es là. sérieux maintenant ? ”

D’abord, oui, je le suis. Deuxièmement, votre doute est justifié. Annabel Jankel et l’adaptation de Rocky Morton au jeu vidéo bien-aimé de Nintendo peuvent, au mieux, être décrits comme un film qui traverse une grave crise d’identité.

D’une part, les producteurs avaient clairement des enfants en tête. Il est rempli d’humour de zany et de visuels bruyants qui se seraient sentis familiers aux jeunes fans de films se gorgant sur Teenage Mutant Ninja Turtles ou Qui a encadré Roger Rabbit . C’est l’un des premiers films basés sur un jeu vidéo existant. Bien sûr, Hollywood execs a vu les enfants comme le public cible parfait.

Mais d’autre part, c’est aussi un film né, en partie, de l’esprit derrière les années 1980 cyberpunk staple Max Headroom . N’est-ce pas étonnant alors que le film présente un Blade Runner - l’esthétique future-dystopique, où les personnages font des améliorations de corps cybernétiques pour faire des sauts volants élevés autour d’un Manhattan transmolé? Il est difficile de soutenir que ces éléments ont été inclus pour obtenir des enfants de la hanche à l’auteur William Gibson, c’est sûr.

Les interférences de studio et les prétendus frictions créatives sur ensemble ont élargi cette crise d’identité, affectant tout le monde impliqué. Cependant, personne n’aurait ressenti le plus grand fardeau de ce chaos que les acteurs principaux Bob Hoskins et John Leguizamo .

Voici une partie de l’histoire que vous n’avez jamais entendue auparavant. En raison de la frustration croissante sur les changements et les squabbles, Hoskins et Leguizamo ont commencé à se traiter « sensations de sourire » en filmant. Cette histoire a été immortalisée dans l’autobiographie de Leguizamo, Pimps, Hos, Playa Hatas et tout le reste de mes amis hollywoodiens :

Leguizamo continue de décrire ce qui leur est arrivé en filmant une scène d’action majeure après un après-midi de boisson:

L’anecdote de Leguizamo montre que les acteurs qui boivent sur le plateau peuvent causer des blessures. Mais je trouve que quelque chose est sorti de ce mécanisme qui rend leurs performances et le film mieux. Ils se lient comme ils buvaient, en s’adonnant au fait qu’ils étaient coincés dans un film destiné à bombarder. Il a aidé à développer une connexion hors écran qui a alimenté la chimie fraternelle que nous voyons à l’écran entre leurs personnages.

J’ai d’abord remarqué leur connexion authentique tôt dans le film quand Luigi commence les yeux sur Daisey (Samantha Mathis). Lorsque Mario encourage Luigi à se présenter, il démurs, ce qui fait rayonner les yeux de Hoskins avec une affection fraternelle. « Allez, va lui parler! Qu’est-ce qui t’arrive ? » dit Hoskins’ Mario, jouant son frère avec une bonne humeur et des intentions. Dans la facilité du langage corporel de Hoskins, nous pouvons sentir que c’est un acte qu’ils ont joué innombrables fois auparavant. Luigi se retrouve smitte, tandis que Mario aide son frère à trouver la confiance et la gumption pour dire bonjour. C’est un moment relatable qui finit immédiatement le public vers les personnages de Hoskins et de Leguizamo.

Nous le voyons de nouveau comme Mario joue Cyrano pour aider Luigi à atterrir avec Daisy. « Que feriez-vous sans votre grand frère, hein ? » dit Mario Hoskins après avoir aidé Luigi à trouver les bons mots pour impressionner Daisy. Le visage de Hoskins repose pratiquement sur l’épaule de Leguizamo avec une fierté hyperbolique. Comme Luigi se plaint que Mario ne l’a pas laissé parler, Hoskins continue sa plaisanterie, poussant son frère dans leur camionnette. Ces scènes introductives auraient pu se sentir comme des moments de lancement avant d’entrer dans la viande du film. Mais à la place, Hoskins et Leguizamo établissent une relation vécue entre Mario et Luigi qui se sent sincère et authentique.

Sans ces premiers moments nous aider à acheter dans leur relation, le film aurait été dénué de tout enjeu. Parce que nous pouvons sentir l’affection que Hoskins et Leguizamo ont pour l’un pour l’autre, cela nous fait envie de voir nos plombiers héroïques – ainsi que les acteurs jouant ces plombiers – sortir de l’autre côté de ce débâcle indemne. Il rend également les moments les plus difficiles du film.

Prenez, par exemple, la scène ridiculement sublime disco comme l’angle de Mario et Luigi pour récupérer un fragment de météorite volé. Les audiences se sont peut-être accrochés à regarder Hoskins et Leguizamo s’étrangler dans le club en costumes de loisir. Cependant, ce qui m’impressionne c’est leur engagement tenace envers le bit et l’un envers l’autre. Quand ils célèbrent prématurément leur victoire, Luigi levant Mario dans un câlin d’ours, le glee que le duo exprime se sent authentique. Même si l’histoire a laissé Hoskins et Leguizamo se sentir déconnectés, ils sont restés connectés les uns aux autres. C’est cette connexion claire qui rend le film absolument visible.

Bien que « tout à fait vérifiable » peut être trop. fort d’une phrase. En fin de compte, Super Mario Bros . C’est toujours le bordel d’un film. Vous pouvez absolument approcher le film de ses propres termes en tant que passerelle enfant dans l’esthétique du cyberpunk des années 90. Mais même alors, le film ne peut pas résister au poids de ses propres ambitions et s’enroule sur son visage. Mais encore, je le revisite souvent parce qu’il s’agit, en soi, d’une réalisation hors du mur. Il a une imagination sauvage qui ne hésite pas à prendre de gros swings. Qu’il peut être lié avec une relation interpersonnelle que nous pouvons croire en? C’est juste du givrage sur le gâteau B-movie qui a donné Super Mario Bros. jambes depuis trois décennies.

Dans l’autobiographie de Leguizamo, il prend pratiquement toute chance qu’il se moque du fait qu’il a fait le Super Mario Bros. film. Il écrit à propos d’une altercation physique qu’il a eue en marchant son chien dans le bas de Manhattan, « je suppose qu’il ne s’est pas rendu compte qu’il a frappé John Leguizamo, Star of Stage and Screen. Ou peut-être qu’il l’a fait, et il n’a rien donné. Il n’était peut-être pas fan de mon travail. Peut-être qu’il a payé de l’argent pour voir Super Mario Bros . Plus tard tout en décrivant un choix qu’il a dû faire avant d’accepter un rôle dans Baz Luhrmann Moulin Rouge , Leguizamo écrit, “Il m’a rappelé un moment où j’ai refusé une grande partie dans Philadelphie . J’aurais pu jouer l’amant de Tom Hanks. J’ai décidé qu’il n’était pas assez mignon. Alors je suis allé et j’ai fait Super Mario Bros .

Mais malgré ces pots justifiables, dans une vidéo Leguizamo enregistrée pour le 20e anniversaire du film , il a parlé plus affectueusement de son expérience jouant à Luigi:

Je ne peux imaginer que ces souvenirs positifs sont grâce au lien qu’il a développé entre Hoskins et les autres membres du casting. La chimie à l’écran de Hoskins et de Leguizamo a transformé un film en un classique culte. Vous pouvez vous rappeler les séquences d’action bombastique, les ensembles de captures d’œil et l’anamatronique légitimement cool. Mais le cœur du film, la chose qui a fait ce mauvais film Si. observable, est à quel point il est agréable de voir deux acteurs travaillant en tandem pour survivre sans doute les emplois les plus chaotiques de leur vie.