Comment ‘Scream 6 est passé de la tradition visuelle de Franchise
Bienvenue à World Builders , notre série de conversations en cours avec les artisans les plus productifs et réfléchis de l’industrie. Dans cette entrée, nous parlons avec le cinéaste Brett Jutkiewicz sur Scream 6 et transformons Montréal en New York City.
The Scream franchise propose des films qui parlent de films. Du tout premier cadre du premier film, le public est extrêmement conscient qu’ils regardent un film, et il est amélioré par la cinématographie, en particulier les lentilles anamorphiques capturant les images. Screams un à cinq ont tous été tournés à l’aide de l’anamorphe, qui fournit une qualité cinématographique aux informations sur l’écran. Ce que vous voyez est une touche déformée, un peu plus fabriquée, et beaucoup plus fantasme.
Après avoir tiré sur la dernière “requel”, cinétographe Brett Jutkiewicz souhaité une nouvelle approche. Scream 6 ditches Woodsboro pour la Grande Pomme, et avec cette relocalisation, le directeur de la photographie voulait rabattre l’artifice célébrant de la franchise. New York City exige l’intimité, et Jutkiewicz pensait que les lentilles sphériques briseraient la barrière entre le spectateur et le sujet. Enlever ce mur augmenterait également la peur et élever les frissons.
Peu de villes se sentent plus réelles que New York. Malheureusement, Scream 6 ne pouvait pas filmer sur place, et comme beaucoup, beaucoup de productions qui sont venues avant, le Canada remplit. Le commutateur de lieu a causé l’anxiété au départ mais l’opportunité finalement.
« Je suis un New Yorkais », dit-il. « Je vis actuellement à New York. C’était doublement excitant pour moi de lire que Ghostface venait dans ma ville. Puis, comme j’ai commencé à m’en réjouir, j’ai découvert qu’on tirait à Montréal au lieu de New York. Je devais commencer à penser à comment faire notre meilleure impression de New York à Montréal. ”
Jutkiewicz a combattu l’envie de revenir sur des lentilles anamorphiques. Mimicking New York City exigeait encore que le cinéaste embrasse le placage de sa ville natale, et les lentilles sphériques étaient le chemin à parcourir s’il voulait vendre cette grime attrayante. Scream 6 Jutkiewicz a aussi vu une chance de transformer chaque siège dans le théâtre en une zone d’éclaboussures.
« D’un point de vue cinématographique », poursuit-il, « j’ai essayé d’apporter un peu le sentiment que j’ai de New York dans ce que nous faisions à Montréal. En termes d’essayer d’embrasser un peu plus de cette gourmandise et de l’énergie brute avec des extérieurs de nuit plus sombres et plus humides. Je pourrais vous aider à raconter cette histoire. ”
Les lentilles sphériques sont un peu plus vraies sur la façon dont l’œil humain voit. Ils reproduisent une clarté qui est impossible avec anamorphe, ce qui signifie que votre conception de production et votre équipe de maquillage doivent être sur le point. Pensez à eux comme des détecteurs de mensonges visuels, quelque chose que vous ne voulez pas toujours sur le jeu, mais si retiré correctement, pourrait créer un tether incassable avec votre public.
« Les lentilles anamorphiques sont belles », explique Jutkiewicz. « Les cinématographes les aiment à cause de leurs aberrations, de leur texture, de leur qualité. Ils présentent une petite couche entre ce que la caméra voit et ce que le monde est. Les lentilles sphériques nous permettent de capturer une sorte de sentiment immédiat plus brut. Ils nous ont vraiment mis dans les espaces et effacer le film, faute d’un meilleur terme. ”
Comme la ville elle-même, Jutkiewicz a aussi un lien fort avec des lentilles sphériques. Avant de filmer des films Scream et Prêt ou non , Jutkiewicz a poursuivi la réalité dans une grande variété de caractéristiques et de shorts. Son expérience précoce avec des lentilles sphériques lui a donné la confiance de s’écrouler Scream ’s romance durable avec anamorphe.
« J’ai passé la première partie de ma carrière à New York », dit-il, « en tirant sur Super 16 et toujours sur des lentilles sphériques. Juste personnellement, ils ont résonné avec moi. Je ne dirais pas que nous avons adopté une approche documentaire Scream 6 de toute façon, vraiment, mais il y a quelque chose à cette connexion. Il y a quelque chose qui relie un réalisme à ce que vous voyez avec eux. ”
Il n’y a pas de science pour faire paraître une ville comme une autre, pas de manuel pour un cinéaste à lire. Il faut passer par la gut. Après avoir frappé tant de films dans un si court temps, Jutkiewicz sait faire confiance à ses instincts. Ses doigts d’araignée quand un tir sonne faux.
« Chaque petite décision aide à bâtir ce monde », explique Jutkiewicz. « Du point de vue de l’éclairage, en pensant à la couleur des feux de rue, ce n’était pas scientifique d’aucune manière. C’était plus comme si j’étais de New York, de ce que New York devait ressentir. Donc, aller avec cette lumière plus chaude couleur de vapeur de sodium, malgré le fait que maintenant beaucoup de cela change à New York, et c’est toutes les LED blanches maintenant. Mais, peu de choses comme cela, mélanger les températures de couleur, et juste introduire un peu de rugosité à elle, à la fois dans une perspective d’éclairage et alors évidemment le design de production aide avec cela aussi. ”
Bien que précédemment Scream les films ont flirté avec des meurtres de jour, Scream 6 La plupart du temps, ça colle au clair de lune. La sécurité réside sous la couverture des ténèbres, contribuant au petit tour magique de la production. Tous les effets secondaires émotionnels étaient un avantage supplémentaire.
« Cela a commencé par l’observation des lieux », dit-il. « Surtout pour les extérieurs. Nous avons eu un peu d’avantage parce que tant de choses ont lieu la nuit, ce qui aide vraiment à cacher le fait que nous ne sommes pas à New York. De plus, il crée une humeur et une tension en faisant ces choses de nuit. ”
Une fois qu’ils ont trouvé les bons extérieurs de Montréal pour jouer à New York, le tournage est devenu un jeu d’où placer la caméra. Jutkiewicz a pris soin de ce qui était dans le cadre, gardant les voitures d’image, comme les taxis et les bus de New York, visibles tout en cachant les monuments du monde réel qui diraient sur leur production rapidement.
« Nous voulions rester près de nos personnages », explique Jutkiewicz. « Nous voulions rester dans leur perspective et obtenir ce sens de la claustrophobie. Nous n’évitions pas nécessairement de grandes perspectives parce que c’était Montréal, mais c’était plus comme comment les gens vivent réellement New York, comment j’ai vécu New York. Ce n’est pas comme chaque fois que vous êtes dans la rue, vous pouvez voir l’Empire State Building. C’est plus à propos de ces petits appartements, de la bodega et des rues plus sombres. Nous avons joué dans cela et avons essayé de trouver des moyens dynamiques qui nous ont conduits à vivre la ville d’une manière que vous pourriez réellement vivre la ville. ”
Le but final, bien sûr, est que personne dans la foule ne pense à aucune de ces choses pendant qu’ils regardent Scream 6 . Jutkiewicz espère que sa splendeur de main reste invisible pour toujours, une curiosité pour le film-obsédé seulement, ce qui représente probablement pour les deux tiers des Scream audience de franchise. Se cacher peut être difficile pour Jutkiewicz.
Scream 6 joue dans les théâtres partout. Regardez la bande-annonce du film ici .