‘Cora Bora est un véhicule détoile pour le Stalter pour prouver ses compétences dramatiques
Avez-vous déjà été dans une relation où vous saviez, au fond de votre cœur, quelqu’un d’autre rampait pour prendre votre place ? Dans la nouvelle indie dramedy Cora Bora , grande dame Meg Stalter incarne que la paranoïa insidieuse et souvent hilarante — mais le film met à nu la notion que si vous êtes sur les sorties, il peut y avoir quelque chose à votre fin qui vous empêche d’être le partenaire que vous voulez être, peu importe à quel point vous essayez. C’est un concept sobre, mais on a mis à la vie dans un tourbillon ridiculement charmant qui capture parfaitement le chaos de la vie et de la romance.
La tragédie suit la Cora de Stalter, un musicien sans direction qui se tourne vers la scène musicale de la côte ouest seule après la rupture de son groupe bien-aimé. Elle est à Los Angeles maintenant pour poursuivre son rêve, mais elle a quitté sa petite amie de cinq ans à Portland, la ville où ils se sont rencontrés et sont tombés amoureux de la musique. Lorsque Cora revient à Portland sans renoncer dans un effort de récupération de la distance qui a fait à leur lien, elle vient trouver que sa relation est plus loin qu’elle ne s’y attendait - et fait un point pour comprendre comment la sauver, avec sa vie stupéfaite.
Tout d’abord: Stalter est la sortie de ce film, et il devient évident très tôt qu’elle est plus que capable de porter un film sur son dos. Ce film se sent comme la première fois que nous obtenons vraiment de l’expérimenter dans cette position, et il bode bien pour sa carrière aller de l’avant. Elle est incontestablement chef de file, et elle se sent comme chez elle dans cet espace. En la regardant, il est clair qu’elle a une place importante dans la comédie sculptée pour elle-même dans les années à venir, et elle peut remercier sa capacité à rester fidèle à elle-même dans tous ses rôles pour cela.
Alors que Stalter est définitivement le point focal du film, elle est bien assortie Ayden Mayeri ’ la performance spirituelle comme la nouvelle petite amie de Cora, Riley. Leur rivalité est amusante à regarder se dérouler, et ils ont une chimie qui est palpable malgré leur désespoir de le combattre. Cette relation provisoire et quelque peu litigieuse est un point fort du film, et elle ajoute au sens global du chaos dans la vie de Cora. La connexion se transforme en quelque chose d’inattendu pour les deux, et Mayeri et Stalter se déplacent à travers ces changements avec un inconfort ébloui qui saigne lentement dans la compréhension et l’empathie. C’est encore plus amusant de regarder que Cora tente de sauver sa relation avec Justine (petite amie) Jonica T. Gibbs ), qui sont maladroitement farciques sur leur propre.
Cora Bora utilise la musique de l’ancien groupe de Cora comme un motif en ligne qui la motive alors qu’elle continue de se soucier du contrôle. La musique est très accrocheuse et met totalement la scène dans l’ouverture du film, et continue de respirer la vie dans l’histoire telle qu’elle est référencée. C’est ce genre de spécificité qui aide à façonner un récit dans quelque chose de tout à fait unique dans un genre plein de même. En raison de l’inclusion de l’ensemble de chansons originales, le film a une identité intégrée qui reflète son charme et sa bêtise ainsi que son humanité innée.
Hannah Pearl Utt ’s meandering style de direction est parfait pour cette pièce. Il capture vraiment le dysfonctionnement procrastinatoire sans but de la mentalité de Cora tout au long du film et ponctue sa lente rupture avec un objectif tout aussi dysfonctionnel sur son arc. De même, Rhianon Jones ’ script se sent naturel dans la voix comédicale et expressive de Stalter tout en conservant sa propre singularité. Il y a quelque chose à dire pour savoir comment Jones et Stalter se ressemblent en tant qu’artistes dans le texte du film, et il est crucial que ce lien soit fort pour que le film fonctionne. De cette façon, la paire devient le cœur battant de la pièce, travaillant en tandem pour façonner le chemin émotionnel de Cora de l’intérieur. C’est une belle collaboration entre écrivain et acteur qui prouve que ce genre de gamme est mieux cultivé en tant qu’unité.
Utt, Jones et Stalter sont quelque chose de trifecta comique ici, qui est capable de miner les nuances de PTSD, comédie défensive, et sans but aux côtés des conventions romcom du cadre de leur histoire. Cora Bora est un véhicule vedette pour Stalter de prouver que ses talents dramatiques sont aussi vifs que ses comédiens. C’est aussi une collaboration touchante et bien conçue entre écrivain et réalisateur qui donne à leur interprète principal l’espace de fleurir dans un exemple parfaitement erroné d’un humain guérissant. Cherchez ce film si vous vous connectez aux voyages à travers les nombreuses étapes non linéaires de la douleur, des histoires de femmes avec ambition se ramasser à nouveau, et des comédies qui brillent une lumière sur l’ironie cruelle de la vie. Ou, si tout le reste échoue, cherchez ce film pour la seule performance de Stalter. Il est presque impossible de regretter si vous le faites.