‘Daisy Jones et les Six est un drame musical qui ne livre pas son propre Hype

Pendant un bref temps dans les années 70, Daisy Jones et les Six était le plus grand groupe (fictionnel) du monde. Les spectateurs qui se penchent sur le nouveau spectacle Prime Video du même nom sauront le plus tôt possible, parce que les membres du groupe nous disent, encore et encore dans le dispositif de framing rock doc, qu’ils étaient au sommet du monde. C’est une verbalisation que le spectacle se confond pour la légitimité, car l’adaptation du roman 2019 de Taylor Jenkins Reid s’avère être un drame éprouvé qui n’atteint jamais le niveau de grandeur auquel il aspire.

Comme le roman, la série suit les membres d’une bande de type Fleetwood Mac qui se sont réunis sur un parcours de collision presque cosmique dans les années 70. Un groupe de gars dirigé par le perfectionniste supposément charismatique Billy Dunne (Sam Claflin) se gratte ensemble une existence musicale maigre-mais-cool comme les frères Dunne, avant que leurs vies soient changées lorsque leur label de disque les déchire avec une autre grande personnalité: Daisy (Riley Keough). La nouvelle série présente Daisy comme une fille qui n’est pas comme d’autres filles : ses pairs viennent à des spectacles pour s’accrocher ou se défoncer, quelqu’un lui fait remarquer, mais elle est là pour la musique .

Daisy est un point lumineux dans une série qui ne fonctionne surtout pas: Keough imprègne sa performance avec des nuances de tristesse, de joie, d’autodestruction et d’auto-possession. Quand la série ne suit pas un désarticulé Derrière la musique -le format de style et la marche d’un chemin trop lourd vers sa conclusion d’étouffement, il plonge relativement profondément dans quelques sujets fascinants. L’une d’entre elles est la position de Daisy comme une belle et talentueuse femme blanche dans l’industrie de la musique : la série montre de manière dépouillée combien de fois les hommes dans sa vie tentent de la pousser dans une boîte intitulée «musez» ou «pretty face» ou «petite amie». Tout ce que Daisy fait est en réponse à sa sous-estimation tout au long de sa vie, et c’est une dynamique qui reste intéressante tout au long de la série de dix-épisodes.

Il n’y a pas beaucoup d’autre dans l’émission, c’est aussi l’attention que ça veut dire d’être. Surtout dans ses premiers épisodes, Daisy Jones et les Six est excrucitante formule. Les futurs beaux-parents projettent Billy sur la table pour ne pas avoir une carrière plus traditionnelle. La mère de Daisy, une figure de négligence sans caricature, la rattrape et insiste pour que personne ne veuille entendre sa voix. Les Dunne Brothers se déplacent dans le Canyon de Laurel de LA avec un van, quelques guitares et un rêve. Dans un poste Marche dur et L’histoire d’Al Yankovic monde, il est difficile de prendre dans certaines de ces scènes de peinture par nombres (qui sont beaucoup moins effacés dans le matériau source) avec un visage droit.

Daisy Jones fait beaucoup mieux quand il se penche dans la musique à son cœur. Le spectacle n’accroche pas ses paris quand il s’agit de transformer les chansons de Reid en réalité, et il réinvente plus d’un des hits clés du roman. Tandis que la musique Daisy Jones ne sonne pas toujours particulièrement rock and roll, il est émotif et extrêmement accrocheur, fait dans la vie réelle par un impressionnant ensemble de collaborateurs qui comprend Phoebe Bridgers et Marcus Mumford, selon Billboard . «Regardez-nous maintenant», l’hymne qui a été fortement décrit dans la campagne d’annonces du spectacle, est un hymne accrocheur et souriant, tandis qu’une chanson qui a pour but de transmettre l’angoisse de la relation créatrice du duo central, «Regret Me», a des vibrations authentiques des années 70. Claflin et Keough semblent prêter de vraies voix aux pistes qui les rendent aussi sincères.

Malheureusement, le spectacle ne peut pas tout à fait relever le défi de la sincérité posé par son matériel source, qui est à son cœur sur les décisions non glorieuses mais importantes pour les adultes qui viennent avec le mariage, le partenariat créatif et la sobriété. Beaucoup de choses Daisy Jones et les Six se sent un peu trop faux, des perruques que les membres du groupe font pour des entretiens mis des années après l’effondrement du groupe, à la prétendue tension crépitante et indéniable que nous sommes censés voir construire entre Billy et Daisy. Le groupe de soutien comprend Suki Waterhouse, Will Harrison, Sebastian Chacon et Josh Whitehouse. Bien que tous se portent bien dans la scène des années 70, l’édition hachée du dispositif rétrospectif de framing rend le groupe semble largement raide et maladroite.

D’autres poteaux de soutien, cependant, obtenir plus de temps pour briller qu’ils ont fait sur la page. Tom Wright joue le vétéran de l’industrie de la musique Teddy Price en tant que mentor ordinaire, alors que Timothy Olyphant C’est un directeur de tournée. Le spectacle réécrit l’histoire du meilleur ami de Daisy, Simone, une étoile disco jouée chaleureusement par Nabiyah Be, pour le mieux. Et Camila Morrone tire habilement le plus grand défi de la série, jouant un personnage qui (à la fois sur la page et sur l’écran) s’écarte étroitement du trope nagging-femme à la maison pour devenir le cœur surprise de l’histoire.

Les fans de rock classique et les histoires sur la célébrité et la collaboration créative peuvent être balayés par Daisy Jones et les Six s’ils le veulent, mais je ne peux pas compter parmi eux. C’est une adaptation que tout sauf nous supplie de voir l’histoire de son groupe fictif comme le jeu-changant et oh-so-spécial, mais le résultat final est une série qui est tellement concentrée sur la lecture de son jeu d’auto-important qu’il manque souvent le rythme entièrement.