DP Russell Carpenter sur la réalité virtuelle de ‘Avatar: le chemin de leau

Bienvenue à World Builders , notre série de conversations en cours avec les artisans les plus productifs et réfléchis de l’industrie. Dans cette entrée, nous parlons avec le cinéaste Russell Carpenter à propos d’Avatar: Le Chemin de l’Eau et comment les caméras modernes ont rendu possible l’impossible.

Semaines avant le début de la production Avatar : Le chemin de l ’ eau , Sony a dévoilé leur paquet de caméras de Venise, permettant une flexibilité inégalée dans laquelle les cinéastes pourraient mettre leurs clichés. Le bloc optique est séparé de la caméra et monté sur une plate-forme 3D légère à une distance allant jusqu’à vingt pieds. James Cameron et Sony ont une relation très étroite, et la compagnie était impatiente pour le directeur de tester leur bébé et de le pousser jusqu’à ce qu’ils savaient qu’il pouvait.

Cinematographer Russell Carpenter soudain se retrouva à travailler un système qui se pressait dans des zones serrées que ses caméras 2D sur Titanic et True Lies Ça ne serait jamais bon. La caméra pourrait fonctionner à côté des visages des acteurs, briser la distance émotionnelle souvent créée dans des entreprises 3D. Cameron, qui préfère souvent être celui qui s’attache au tireur, a également pu rester près des interprètes.

De plus, Sony et Cameron ont voulu tirer 48 images par seconde, ce qui double ce que le public éprouve normalement cinématographiquement. Avec un accès rapide au paquet de Venise, Carpenter pourrait tester, tester, tester. Il est tombé dur pour la mobilité de la caméra, mais il a été également enveloppé avec sa gamme dynamique et sa profondeur de couleur.

« Nous retournons à Jim », dit Carpenter, « et nous lui montrons notre test. Il dit : « Oui, oui, je comprends. » Nous travaillons avec un système 3D qui va intrinsèquement, au moins, arrêter la lumière qui arrive enfin au capteur. Mais aussi, nous tirons sur 48 images par seconde. Il y a donc une autre perte de lumière assez importante. ”

Leurs plans d’éclairage devaient changer Avatar : Le chemin de l ’ eau . technicien d’éclairage de Carpenter, Len Levine , a proposé une méthode de déplacement des lumières par télécommande. En tant que tels, ils pourraient faire des ajustements instantanément, se déplaçant non seulement leur direction mais leur qualité, leur couleur et leur intensité. La précision et la vitesse étaient un changeur de jeu, et il est venu de Levine et Carpenter visitant Cameron pendant qu’il travaillait dans le monde virtuel.

« Jim est dans un système où il a une incroyable quantité de contrôle », dit-il. « Il a peut-être 23 personnes aux ordinateurs. Donc, s’il dit, «J’ai besoin que Na’vi juste un peu plus,» et le cadrage ne fonctionne pas, «nous allons le déplacer un peu à gauche et plus bas. Oh, hey, cette cascade ne fonctionne pas vraiment pour moi là-bas; bougeons-la deux pieds. Nous regardions cela, et nous allions, « Regardez la flexibilité qu’il a! Nous avons tellement de scénarios différents à traiter; comment pouvons-nous lui donner quelque chose de semblable?»

Considérant la source lumineuse sur Pandora est plus compliqué que votre environnement habituel. La planète elle-même brille, scinquant diverses couleurs ensemble pendant presque toutes les séquences du film. Sans l’idée d’éclairage de Levine, la production serait dix fois plus lente, sinon vingt fois plus lent.

« Par exemple », poursuit Carpenter, « la forêt Na’vi est pleine de choses qui sont bioluminescentes, beaucoup de vert. La lumière passe, frappe ceux-là, puis il arrive à, dire, un acteur qui marche à travers la forêt ou qui traverse la forêt. Il arrive, et vous voyez un peu de vert sur l’acteur alors qu’il traverse ce patch de lumière. Au lieu de mettre plus d’éclairage sur le sol, nous allons simplement mettre des cartes de rebond là-bas, peut-être de grandes cartes de rebond. On pourrait avoir exactement la bonne couleur au bon endroit. ”

Tirer les étapes était seulement la moitié du travail de Carpenter. L’autre bit existait dans le domaine numérique. Il tirait un morceau dans l’action en direct, puis aller à son ordinateur, puis revenir à l’action en direct.

« Une des choses que j’ai été chargée tout de suite », dit-il, « était de superviser l’éclairage virtuel. Jim était dehors. sur le volume , et il s’installait et bloquait ses scènes; il travaillait avec ses caméras. Je suis dans une autre partie du bâtiment. Je travaille avec une merveilleuse équipe de designers d’éclairage, des gens qui connaissent CGI. J’ai dû apprendre à faire du vélo très, très rapidement, le truc d’éclairage CGI.

Carpenter a travaillé avec Gazebo, le logiciel de rendu interne de Weta qui utilise la physique du monde réel pour surprendre comment différentes surfaces réagiraient à des lumières spécifiques. Le cinéaste crédite le superviseur des effets visuels Dan Cox avec faire le tournage visuel une expérience unique avec le tournage en direct. Bien que dans le domaine virtuel, il pourrait manipuler les sources de manière qu’il ne pouvait pas en réalité.

«Quelqu’un retourne un interrupteur», dit Carpenter, «et la lumière disparaîtrait, essentiellement. Vous ne le verrez pas. Vous voyez simplement l’effet de la lumière. C’était amusant. ”

Pour Carpenter, une partie de cet amusement ajustait ses notions de cinématographie terrestres. Il travaillait dans un monde extraterrestre, inspiré par des lieux terrestres mais poussé vers une extrémité. La dernière chose qu’il voulait reconnaître était leurs rencontres industrielles quotidiennes avec des lumières très lumineuses.

« Le monde de Pandore est certainement différent du monde des choses humaines RDA », dit-il. « L’éclairage RDA est comme marcher dans une grande boîte, un Home Depot. C’est abrasif, et ce n’est pas beaucoup de plaisir d’être autour, où, bien sûr, Pandora est juste cette merveilleuse, nuancée, vision multicolore que Jim avait. Son mandat était, il y a beaucoup de couleur ici, et je veux que vous commenciez à tirer la lumière en dehors. Il a dit, « Quand vous arrivez à vos scènes de coucher de soleil, souvenez-vous juste commencer à fracturer la lumière. Pensez aux choses que Maxfield Parrish l’a fait dans son travail .’ Je savais plus tard, surtout dans les scènes avec Spider, que je devais faire avec ces gens merveilleux sur Gazebo. ”

La continuité s’est avérée difficile, mais peut-être pas aussi grand un défi que Carpenter a d’abord craint. Ces génies de Weta avaient son dos, en gardant la trace de tout ce fou sorcier qu’il cuisine dans leurs laboratoires. Lorsque les changements sur l’ensemble ne s’alignaient pas avec ce qu’il avait déjà terminé au stade virtuel, ils pourraient s’ajuster assez rapidement.

« La chose merveilleuse à propos de Gazebo », dit Carpenter, « contrairement à ce qu’ils avaient à travailler sur le premier Avatar , est-il littéralement traque tout ce que vous avez fait. Vous connaissez la température de couleur; vous savez exactement où était la lumière et pourquoi vous l’avez fait. Vous avez tous ces pains qui vous ramènent à votre vision d’origine quand vous allumiez. Toute cette information passe par les scènes. Si Jim décide de faire un changement dans la façon dont il bloque une scène, bien, les informations d’éclairage sont toujours là. S’il fait un tir différent, les informations d’éclairage sont toujours là. C’était une chose importante. ”

Avec tant d’attention sur Avatar ‘s création numérique, Carpenter ne veut pas que la conversation autour du film tombe exclusivement dans le virtuel. Il a pris les ordres de marche de James Cameron à cœur. Pandora est extraterrestre, et les Na’vi sont étrangers, mais ils sont finalement nos réflexions. Séparer le réel de l’irréel manque le point et est totalement impossible quand vous regardez comment ils ont accompli le film.

« Il faut se rappeler que tout ce film est basé sur quelque chose de réel », dit-il. « Vous avez réellement des personnes réelles dans des combinaisons de capteurs avec des systèmes de capture de mouvement sous-marin. Ils font tout. Il n’y avait pas une chose qui était comme, « Eh bien, nous allons juste inventer cette créature ». Vous avez le Tulkun, c’est basé sur la façon dont les baleines se déplacent. Tout animal n’est pas une concoction folle que quelqu’un a trouvé à un poste de travail CGI. Tout est basé sur quelque chose de réel. ”

Quand le public tombe du théâtre, le cinéaste veut qu’ils réfléchissent à leur environnement. Il ne se soucie pas qu’ils aient un vol de fantaisie, laissant leur imagination dériver jusqu’aux confins de l’espace, mais il espère qu’ils reconnaissent l’étranger comme le domestique quand ils s’accrochent sur ces rives fictives.

« Pandora se tient vraiment pour la façon dont les choses sont sur Terre », explique Carpenter. “Light et toutes sortes de choses physiques et de gravité, ils sont les mêmes que sur Terre. C’est la pierre de touche. ”

Avatar : Le chemin de l ’ eau est maintenant. dans les théâtres partout.