Ensemble de trois couleurs pour notre sélection de la semaine

Le streaming pourrait être l’avenir, mais les médias physiques sont toujours présents. C’est aussi génial, en fonction du titre, de l’étiquette et de la sortie, donc chaque semaine, nous regardons les nouveaux Blu-rays et DVD qui font leur chemin dans le monde. Bienvenue à cette semaine Home Video pour le 14 février 2023 ! La sélection de vidéos à domicile de cette semaine comprend la dernière de Steven Spielberg, une action en fuite de Corée du Sud, et plus encore. Regarde nos choix ci-dessous.

Qu’y a-t-il ? Une trilogie inspirée de l’amour, de la perte et du drapeau français.

Pourquoi le voir ? Krzysztof Kieslowski a conçu quelque chose d’extraordinaire au début des années 90 avec une trilogie de films, à peine connectés, qui touche à des thèmes partagés. Bleu les étoiles Juliette Binoche en tant que femme remontant à la mort accidentelle de son mari et de son enfant, Blanc voit un homme qui lutte après que Julie Delpy divorce sur son impuissance, et Rouge suit Irene Jacob quand elle trouve une amitié improbable. Le film moyen me laisse un peu froid malgré son ton ludique, mais les deux Bleu et Rouge sont belles, affectant des contes de personnes perdues et espérant être trouvées. Les nouvelles restaurations 4K donnent une nouvelle vie aux visuels déjà attrayants de Kieslowski, et la sortie est emballée avec des extras explorant la carrière du cinéaste et cette trilogie en particulier.

[Extras: Nouvelles restaurations 4K, cours de cinéma, interviews, essais vidéo, documentaire, courts métrages, longs métrages]

Qu’y a-t-il ? Une éclosion de zombies est déclenchée dans un centre commercial de Hong Kong.

Pourquoi le voir ? Wilson Yip est connu ces jours-ci pour ses épopées d’action dont les quatre films de Donnie Yen Ip Man franchise, mais il a d’autres genres plus tôt dans sa carrière. Ce zom-com est l’un de ces boulettes, et alors qu’il n’est pas révolutionnaire dans le cinéma de zombie, son offre d’un aperçu en avant-garde Hong Kong est un attirant. La configuration est assez semblable à celle de George Romero Dawn of the Dead en tant que groupe de survivants se dégonflent de l’intérieur d’un centre commercial, mais cet endroit est minuscule. La comédie est lourde jusqu’à ce qu’elle soit remplacée par des réalisations sobres, et tandis que le gore est minime l’effet émotionnel atterrit tout de même. Le nouveau syndrome du vinaigre Blu les voit faire un travail de touche-up sur un nouveau maître de studio, et le résultat est un bon film à la recherche avec des couleurs vives et des détails.

[Extras: Commentaire, entretien, essai vidéo, fin alternative, livret]

Qu’y a-t-il ? L’histoire d’origine du cinéaste le plus connu au monde.

Pourquoi le voir ? Steven Spielberg pourrait ne pas être votre directeur favori, mais vous vous moquez si vous ne pensez pas qu’il a fait plusieurs chefs-d’œuvre bien aussi offrant de nombreux blockbusters. Ses dernières touches sur des thèmes familiers dans son travail, mais cette fois, il les embraîte pleinement en plein air. C’est un conte autobiographique sur un adolescent avec un amour pour faire des films dont la créativité et la passion trouvent la motivation et le carburant dans la séparation de ses parents. C’est un conte très agréable, familier de plusieurs façons, mais Spielberg est un maître même avec le sens évident qu’il est un film attrayant et efficace. Et cette dernière scène est géniale !

[Extras: Featurettes]

Qu’y a-t-il ? Réfléchis. Con-Air rencontres Under Siege mais avec une torsion monstrueuse.

Pourquoi le voir ? Certains films d’action transforment la violence et le carnage en assez haut, mais ce splatterfest sud-coréen les dépasse tous sur ces chefs. Chaque mort est une célébration de la cruauté physique et le gore comme criminels sur un navire se détachent et vont à la guerre avec les autorités – jusqu’à ce que les deux soient ciblés par un secret des entrailles du navire. C’est un tour rapide et moyen qui tiques toutes les boîtes d’action/horror assurant un temps divertissant pour les fans de sang, les os et la brutalité totale. C’est très amusant.

[Extras: Featurettes]

Qu’y a-t-il ? Un groupe d’aventuriers trouve plus qu’ils ne s’attendent de l’autre côté des montagnes.

Pourquoi le voir ? Cette aventure animée de Disney a été injustement rejetée cette année car elle mérite un public plus large. C’est amusant, doux, et l’action lourd tout en étant absolument magnifique à regarder. Des visuels incroyablement créatifs et imaginatifs apportent le paysage étranger à une vie impressionnante. Les personnages s’engagent, et pendant qu’ils foulent des chemins familiers, l’humour et le cœur les empêchent de grandir. C’est en fin de compte une histoire sur les pères et les fils, la famille étant pris dans le filet plus large, et il travaille à trouver l’émotion et l’aventure sur le chemin.

[Extras: Caractéristiques, sorties, scènes supprimées]

Qu’y a-t-il ? Un tueur en tête d’œuf est relancé pour plus de meurtre.

Pourquoi le voir ? C’est apparemment une suite d’un film appelé The Curse of Humpty Dumpty , mais si c’est une indication qui n’est pas un film que je vais chercher à tout moment bientôt. La mythologie est faible et bavarde, les performances sont malheureuses, le sang-lettage est bon marché et minimal, et Humpty lui-même est loin de menacer. Quatre pieds de haut, quatre-vingts livres trempés — c’est un nerd que l’une de ces dames aurait dû se farcir dans un casier. Jamais effrayant, suspensif, ou passionnant, c’est l’horreur de niveau de sous-sol faite pour les palettes indiscernantes.

[Extras: Aucun]

Qu’y a-t-il ? Trois sorcières supposées tuées il y a trois siècles reviennent avec une vengeance.

Pourquoi le voir ? Ce joyau de Ulli Lommel voit une petite ville conservatrice perturbée par l’arrivée de trois jeunes femmes. Ils ne se connaissent pas, mais chacun apporte des idéaux et des comportements qui encennent rapidement la communauté puritanique, et il est bientôt décidé qu’ils pourraient être des sorcières. L’action et le cinéma sont parfois un peu durs ici, mais les thèmes et les observations en jeu vont un long chemin vers la prestation d’une montre divertissante. La finale sanglante ne fait pas non plus de mal. Le nouveau Blu de Vinegar Syndrome a le film qui a l’air meilleur que jamais, et les nouvelles entrevues offrent un regard attrayant sur la production du film.

[Extras: New 2K scan, interviews]

Qu’y a-t-il ? Un conte post-apocalyptique de la Macédoine s’est déroulé dans l’année d’extrême fin 2019.

Pourquoi le voir ? Un homme immortel erre dans le désert à la recherche de réponses qui pourraient ne jamais venir, et la violence, l’étrangeté, et un bain de saucie suivent. La première moitié de ce film de curling s’engage avec son atmosphère et sa construction mondiale, mais il tombe sans doute quand la seconde moitié fait un saut beaucoup moins intéressant en arrière. Alors que le film est en fin de compte celui qui ne fonctionne pas entièrement pour moi, son existence sur Blu-ray est l’une des raisons pour lesquelles le syndrome de Vinegar est un label vidéo à domicile si important. Il s’agit d’un film qui autrement serait presque oublié, et ce n’est pas une petite chose.

[Extras: New 4K scan, interviews, music video]

Qu’y a-t-il ? Un homme se venge après la mort de sa femme.

Pourquoi le voir ? Le sous-genre de films mettant en scène un gars en colère qui cherche la vengeance après avoir perdu un être aimé est un grand, mais au moins l’incident incitant ici est un peu différent de la norme. Pour une chose c’est une overdose de drogue, et pour une autre? Cela n’arrive qu’à quarante-cinq minutes. Le temps passé avec des personnages menant à l’époque nous assure que nous nous soucions réellement d’eux, et il va de loin. À partir de là, les rythmes sont plus standard, et tandis que Robert De Niro et John Malkovich ajoutent une classe, c’est encore une demi-temps assez simple (en dehors d’un subplot bizarre impliquant le shérif et une déesse inutile).

[Extras: Aucun]

Qu’y a-t-il ? Un bateau charter est menacé par le malheur et les requins.

Pourquoi le voir ? Parfois, vous n’avez pas l’argent ou le talent pour rendre les requins réels pour votre film d’attaque de requins. Idéalement, vous vous arrêteriez juste là et trouver une nouvelle histoire à raconter, mais si vous appuyez sur l’avant en sachant que votre requin fx va ressembler à des ordures froides, bien, au moins faire votre film drôle. Ce nouveau thriller ne tient pas compte de ce conseil et joue tout directement avec ses personnages et sa prétendue terreur, et sans surprise, rien de tout cela ne fonctionne. L’action est subpar, les scènes sont caillées ensemble, les fx sont bon marché comme ils viennent, et il n’y a pas un moment fichu qui vous fait vous soucier de tout.

[Extras: Aucun]

Qu’y a-t-il ? Un zombie commence à vivre.

Pourquoi le voir ? Le zom-com de Jonathan Levine trouve un peu de plaisir dans la conception d’un zombie redécouvrant son humanité, et à son tour sa vie, et alors qu’il ne brille jamais à travers la ligne en grandeur, c’est encore un temps divertissant. Nicholas Hoult est le zombie, un jeune homme qui trouve de nouveaux souvenirs en mangeant le cerveau des gens, et Teresa Palmer est la jeune femme qui étincelle son cœur dans la vie. Leur roman ludique est un bon moment qui est interrompu à un certain degré par parcelle. Levine donne l’action et les visuels un regard vif, et les zombies sont attrayants dans leur présentation. Le nouvel UHD 4K met en lumière certains des visuels, mais la mise à niveau lui-même ne vaut peut-être pas la mise à niveau.

[Extras: Featurettes, commentaire, gag reel]

Également cette semaine:

Verres noirs, décision de partir, Entrer Santo: Les premières aventures de l’homme en argent [Indicateur], Romeo & Juliet [Criterion Collection]