'Ginthique mexicaine: Les films de Carlos Enrique Taboada est notre choix de la semaine

Le streaming pourrait être l’avenir, mais les médias physiques sont toujours présents. C’est aussi génial, en fonction du titre, de l’étiquette et de la sortie, donc chaque semaine, nous regardons les nouveaux Blu-rays et DVD qui font leur chemin dans le monde. Bienvenue à cette semaine Home Video pour le 28 mars 2023 ! La sélection vidéo de cette semaine comprend le gothique mexicain : les films de Carlos Enrique Taboada, le plan de Gerard Butler, et plus encore. Regarde nos choix ci-dessous.

Qu’y a-t-il ? Trois films d’un cinéaste mexicain spécialisé dans le genre.

Pourquoi le voir ? Carlos Enrique Taboada est bien connu au Mexique pour une carrière remplie de contes de genre, mais sa présence américaine est assez légère. Espérons que cela commence à changer à mesure que le nouvel ensemble de trois films du Syndrome de Vinegar offre une introduction fantastique à son travail. Poison pour les fées est une brillante et lente histoire de l’âge sur deux amis et leur dessin vers la sorcellerie. Ça se déroule comme un cauchemar Peanuts le monde comme notre temps avec les enfants laisse tous les visages des adultes hors écran. Darker Than Night apporte quatre jeunes femmes à un manoir peut-être hanté où leur transgression contre un chat scelle leur mort. Celui-ci est beaucoup plus traditionnel, mais il réussit avec une atmosphère forte, la cinématographie et une fin de tueur. Enfin, Rapina renonce aux éléments d’horreur et livre plutôt un conte sur un pauvre sale qui trouve l’épave d’un avion et voit bientôt sa vie corrompue par la cupidité, la violence et le désespoir. Les trois films sont fantastiques et présentent Taboada comme maître de l’artisanat. En espérant que le syndrome de Vinegar a plus de ses films sur le chemin.

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Qu’y a-t-il ? Un homme lutte pour laisser partir son ex.

Pourquoi le voir ? L’éternel John Heard joue un homme qui s’accroche à l’espoir que son ex (une aussi fantastique Mary Beth Hurt) lui reviendra. Heard brise occasionnellement le quatrième mur alors que nous sautons dans le temps en regardant leur relation, et le film livre à la fois des rires mineurs et des vérités honnêtes. C’est occasionnellement normal, mais toujours véridique, et les tours de soutien de Peter Riegert, Kenneth McMillan, Mark Metcalf, et d’autres lui donnent une chaleur tout au long. Cela peut sembler une comparaison étrange, mais Joan Micklin Silver’s fantastique fin 70s anti-rom-com se sent chaque peu comme un modèle pour 500 jours d’été , bien qu’un sans tout le style visuel de ce film, narration omnisciente, et gouttes d’aiguille. Kudos à Criterion pour célébrer la filmographie de Silver.

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Qu’y a-t-il ? Un ex-gangster rentre chez lui après la mort de son frère.

Pourquoi le voir ? Le drame du crime de Mike Hodges en 2003 est un retour pour le cinéaste derrière 1971 Carter. , mais il trouve rapidement sa propre identité et âme. Clive Owen est un homme avec un passé qui se retourne dans la vie qu’il a laissée derrière lui après le suicide de son frère. Le film devient quelque chose d’un conte de viol/revenge, mais un très atypique donné à ceux impliqués, et alors qu’il laisse quelques fils ouvrir le centre est fermé avec certitude. C’est une montre fascinante, humoristique, et très recommandée pour les fans d’histoires de crime légèrement hors du sentier battu. Le nouveau Blu-ray sans région d’Imprint est un must propre, surtout qu’il n’y a actuellement aucune version américaine.

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Qu’y a-t-il ? Deux jeunes hommes sont confrontés à un choix incroyablement difficile.

Pourquoi le voir ? La prémisse de ce remake américain est solide — trois gars se rencontrent, s’accrochent et se droguent ensemble pendant un mois amusant en Malaisie, mais deux ans après que deux d’entre eux rentrent chez eux ils sont contactés par un avocat pour le troisième. Il a été arrêté le jour où ils sont partis, et dans une semaine il sera exécuté pour les drogues qui ont été trouvées dans leur cabane. S’ils retournent volontairement et servent leur part de la phrase, sa vie sera épargnée. Joaquin Phoenix est celui qui tourne en prison, et Vince Vaughn joue l’un des autres. C’est un drame convaincant qui offre quelques scénarios fascinants et des débutants de conversation.

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Qu’y a-t-il ? Une unité commando australienne est confrontée à une tâche impossible pendant la Seconde Guerre mondiale.

Pourquoi le voir ? Cette fonctionnalité de 1980 est une petite aventure solide en temps de guerre, un drame partiel et une mi-action. Ces deux moitiés ne se maillent pas toujours parfaitement, mais chacune a ses forces alors que nous regardons les jeunes hommes se battre sur le sol étranger. Le grand tirage ici, bien sûr, est la présence de Mel Gibson et Sam Neill comme deux des pistes aux côtés d’une John Phillip Law de soutien. Le film est basé sur une histoire vraie qui ajoute un peu de poids au côté dramatique des choses, mais l’action bat mieux le servir avec quelques batailles et des résultats bien conçus.

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Qu’y a-t-il ? Un guerrier avec un bras mécanique entreprend une mission mortelle.

Pourquoi le voir ? La configuration ici pourrait correspondre à n’importe quelle période puisque l’assassin frais échoue et est forcé en fuite, mais ici il est transporté dans une aventure en wuxia. Je dis en quelque sorte, parce que pendant que nous obtenons beaucoup de travail de fil et de tels nous sommes également inondés avec des effets CG et toile de fond. C’est le style choisi du film et travaillera pour certains, mais la Marvel-fication du sous-genre wuxia n’a jamais été quelque chose qui m’attire. Cela dit, pour ceux qui le creusent, le dernier de Daniel Lee est une aventure bien produite.

[Extras: Aucun]

Qu’y a-t-il ? Une légende urbaine vient à la vie.

Pourquoi le voir ? Je suis en minorité sur celui-ci, mais Silence mort est facilement le plus faible des films d’horreur de James Wan. Je lui ai donné quelques montres au fil des ans, mais c’est quelque chose d’un gag de marque avec des pièces qui ne s’adaptent pas toujours et une abondance de cicatrices qui tombent à plat. Les visuels sont bons, mais c’est un peu trop stupide sans complètement reconnaître que sur lui-même. Tous les éléments sont là, et le script de Leigh Whannell va pour rompre parfois, mais les battements luttent. Tout cela dit, il semble grand, surtout via ce nouveau maître 4K, avec l’utilisation de Wan de couleurs et d’ombres apportant les marchandises.

[Extras: Nouveau maître 4K, coupes théâtrales et non rapportées, entretien, scènes supprimées, longs métrages]

Qu’y a-t-il ? Un adolescent troublé rencontre une jeune femme encore plus perturbée.

Pourquoi le voir ? Le suivi non lié de Matthew Bright à son propre trashterpiece existe à plusieurs pas de ce film de Reese Witherspoon. Bien sûr, Natasha Lyonne vaut toujours la peine de regarder, mais c’est un gâchis d’un conte qui tente de s’apercevoir Natural Born Killers mais néglige un but ou un but réel. C’est violent et épouvantable, mais il est incapable de trouver le plaisir ou la lourde cruauté qui pourrait venir avec elle. C’est juste désagréable et peu fréquent tout en essayant mal de dire quelque chose sur le système, la race, l’abus et d’autres questions qui méritent mieux.

[Extras:Nouvelle restauration 4K, documentaire, interviews]

Qu’y a-t-il ? Une épopée de générations et d’idéaux.

Pourquoi le voir ? Le roman sud-américain d’Isabel Allende obtient une adaptation somptueuse mettant en vedette principalement des acteurs blancs, mais heureusement pour nous le casting comprend Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, et Maria Conchita Alonso. L’histoire implique la classe et la révolution avec une touche du surnaturel — quelque chose qui a été présenté et qui a ensuite été gardé principalement sur le backburner — comme suit une famille par l’amour, la violence, la trahison, et plus encore. Les performances fascinantes, les grands thèmes et les vents changeants du destin suivent. Les fans voudront le récupérer car il est encore à Blu-ray aux États-Unis et est une version sans région.

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Qu’y a-t-il ? Un adolescent utilise la technologie pour chercher sa mère disparue.

Pourquoi le voir ? Des gens derrière. Recherche sont de retour avec un autre thriller “vie écran” sur quelqu’un désespérément à la recherche d’un être aimé par le biais d’outils technologiques. Email, vidéo, connexions de compte, recherche de nombres inversés, et plus sont utilisés par la jeune Storm Reid à la recherche de sa mère disparue. Il se sent tout un peu comme un roman Harlan Coben apporté à la vie avec ses nombreux torsions, tours, et révèle, et bien que beaucoup d’entre eux sont facilement prévisibles il ya une énergie ici qui garde les choses intéressantes.

[Extras: Scènes supprimées, longs métrages, commentaire]

Qu’y a-t-il ? Un accident d’avion laisse l’équipage et les passagers dans des ennuis désespérés.

Pourquoi le voir ? La simple promesse du titre est suivie d’un thriller tout aussi simple, et ces deux choses sont positives. Plan est un récit de survie sans scrupule au sujet d’un accident d’avion qui laisse ses occupants bloqués sur une île avec des rebelles violents excité à la perspective du carnage et des otages. Le script évite sagement les complications inutiles comme les méchants secrets ou les dirigeants d’entreprise corrompus, et au lieu de cela, juste les pouvoirs sur la force de l’histoire de survie. Il fonctionne, et à la fois Gerard Butler et Mike Colter vous laissez enthousiaste pour leur prochaine aventure, que ce soit qu’on l’appelle Ship , Train , ou Blimp .

[Extras: Featurettes]

Qu’y a-t-il ? Un scientifique fou provoque accidentellement une épidémie monstrueuse sur le campus.

Pourquoi le voir ? Les années 80 ont vu quelques exemples de cinéastes italiens frapper les rues de Floride pour un film d’horreur américain, et c’est celui qui vedette Bo Svenson. La première moitié est assez standard que les enfants de l’université de goofy libèrent un babouin contaminé qui déclenche un cauchemar viral, et c’est assez générique. La seconde moitié, c’est un peu plus drôle avec des shenanigans. Il devient assez amusant pour une montre, et le nouveau UHD 4K de Vinegar Syndrome est la façon de le faire car les détails sont vifs et propres.

[Extras: Nouvelle restauration 4K, documentaire, interview]

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Toute tranquille sur le front occidental, Frontière, démon du Paradis, Knockabout, Fils, Tomahawk