« Je ne suis pas intéressé par Emotion. » Willem Dafoe nous emmène

Bienvenue à World Builders , notre série de conversations en cours avec les artisans les plus productifs et réfléchis de l’industrie. Dans cette entrée, nous parlons avec le réalisateur Vasilis Katsoupis et l’acteur Willem Dafoe sur Inside et comment tirer chronologiquement chargé les interprètes.

Peu de films tournent chronologiquement. Plus souvent que pas, les films filment hors de l’ordre en fonction de quand il est le plus rentable de tirer des scènes spécifiques. Alors que c’est la pratique, cela peut être un cauchemar pour les acteurs qui doivent rebondir autour d’un récit émotionnel, en s’appuyant fortement sur leur directeur pour le garder tout droit. Naviguer à l’échelle interne est tout aussi difficile pour le maître de la marionnette que les marionnettes, mais c’est le travail, et le travail doit être fait.

Inside était la rare exception. Pour des raisons pratiques, directeur Vasilis Katsoupis a dû filmer chronologiquement. Quand Willem Dafoe rappelle l’expérience, il rebondit et descend dans sa chaise. Nous parlons tous de l’ordinaire via Zoom, et commencer la conversation avec ce cadeau d’horaire des dieux injecte une énergie immédiate. Dafoe soulève deux pouces dans l’air et oublie son enthousiasme.

« Je pense que cela vous garde très présent », dit-il. « Cela vous permet de gérer ce qui est dans la pièce. Ainsi, surtout lorsque vous inventez des choses et que vous connectez les points des événements majeurs, vous habitez la salle. Vous n’anticipez pas, oh, une scène qui se passe plus tard, une scène qui s’est produite avant. Vous ne traitez pas de ce qui est hors de la salle. Vous avez affaire à tout ce qui a une sorte de nature concrète, et c’est un bon endroit pour commencer. ”

Dans le film, le voleur d’art de Dafoe pénètre dans un penthouse de collection seulement pour qu’il se transforme en cage. Le système de sécurité avancé fonctionne, créant une évasion impossible. Initialement, il attend que son partenaire en crime vienne à son secours. Il attend la police. Personne ne vient. Les heures se transforment en jours, en semaines.

De magnifiques œuvres d’art l’entourent, mais il n’y a pas une goutte d’eau ou un sandwich. Comme la folie s’installe, l’ensemble reflète son tourment. Dafoe déchire l’art, les murs et les meubles. Pas moyen qu’ils réduisent la production. La destruction continue de l’environnement a créé une occasion unique. Un pragmatique doit produire un résultat bonus.

« Cela nous a aidés à avoir une grande collaboration », explique Katsoupis. «Et une collaboration fructueuse pour essayer d’autres choses, pour traiter le script comme un schéma, mais ont d’autres idées pour explorer et tirer des scènes plus différentes. ”

Travailler à travers le script chronologiquement a également permis aux créateurs d’improviser un peu et, ce faisant, pousser l’histoire dans des directions pas nécessairement détaillées dedans. Comment Dafoe a interagi avec ses environs, où il a choisi d’aller, et quoi faire avec cela a causé une création supplémentaire. Bien sûr, il ne savait pas si ses actions finiraient par atterrir dans le film, mais il savait que l’ordre de tir constrictif le collait au présent. D’autres films n’ont pas cette liberté, et souvent, le spectateur peut sentir la fabrication.

« Il y a des films », dit Dafoe, « parfois, cela pointe trop à l’extérieur du film, et vous le sentez. Vous pouvez sentir qu’ils sortent. Vous sentez que les gens essaient de vous vendre quelque chose, ou ils essaient de pousser quelque chose, ou ils forcent une idée, ou ils essaient de l’envelopper avec un concept intellectuel. Cela, comme nous le faisons, c’est très expérimental. Nous faisons des choses que nous ne savons pas s’ils vont être dans le film ou pas, mais ils sont connectés. Il vous donne une relation à tout dans la pièce et vous donne une relation au temps que vous dépensez là. ”

Une fois coincé dans l’emplacement, en travaillant avec ce qu’ils ont construit autour d’eux, l’acteur et le directeur ont découvert les failles dans le script. Certains aspects qu’ils ne pouvaient simplement pas accomplir la façon dont ils ont été imaginés sur papier. Depuis qu’ils se mettent en route vers la ligne d’arrivée, les solutions ont dû arriver rapidement et ne pouvaient pas nuire à leurs jours restants.

« De nombreuses idées nouvelles étaient nécessaires », explique Katsoupis. “Je pense que nous venions tous les jours avec un, “Pourquoi ne pas essayer cela? Pourquoi ne pas essayer l’autre chose? Les choses qui ont été écrites dans le script ne fonctionneraient souvent pas, et nous aurions à trouver autre chose à travailler. Mais je veux dire, l’ensemble, l’environnement, et la façon dont nous faisions ce film nous a nourri avec plus de choses à explorer. ”

L’émotion de fond à l’ensemble en raison de l’horaire prospectif narrative parle directement à la philosophie d’action de Dafoe. Comme certains interprètes discutent de trouver leur caractère par le coût, Dafoe parle tout aussi fortement d’atteindre le caractère à travers les accessoires. L’extérieur conduit l’intérieur.

« J’ai toujours aimé les accessoires », dit Dafoe. « J’ai toujours aimé faire des choses physiques. Dans le théâtre, la chose que je réponds toujours est des tâches simples. L’idée de faire des tâches simples. C’est la couleur, le sentiment de comment vous les faites, c’est vraiment la performance. Je sens ça pour tout. Je ne suis pas intéressé par l’émotion. Je suis intéressé à faire des choses et à avoir une expérience. L’émotion vient de cette expérience. ”

Surpenser le caractère ou la performance est l’ennemi d’un acteur. Reste au script. Plantez-vous dans l’ensemble. Commencez à bouger, et la vie interne va sortir. Déplacer trop loin dans la motivation distraits et vous place hors de votre personnage. Tout est dans le titre; reste Inside en engageant fidèlement votre lieu.

« Mon approche est toujours très physique », poursuit Dafoe, « et tente d’être très pratique parce que c’est comme ça que je sens qu’elle est enracinée. Ça va au-delà de toi. C’est factuel. C’est objectif. C’est clair. Et puis, si vous vous engagez à cela, quelque chose de très subjectif arrive. Si vous le travaillez, si vous essayez de l’infléchir, si vous avez une idée de ce que c’est censé signifier, vous êtes hors de vous-même, et vous n’aurez jamais cette clarté. ”

Selon Katsoupis, le seul défi de tirer chronologiquement est le manque de reshoots. Dafoe, d’autre part, voit que comme une autre bénédiction. Les cinéastes doivent travailler avec ce qu’ils ont obtenu, pas de sinistre, de bêtises ou de fesses. Pourtant, le réalisateur se souvient aussi quand le film a enveloppé, Dafoe a dit à Katsoupis qu’il souhaitait qu’il y ait quelque chose de mal avec les images pour qu’ils aient à faire tout ce qu’il faut encore.

« Quel gentil garçon », dit Dafoe. « C’était une façon de dire, Vasilis, je t’aime. ”

Inside est maintenant. dans certains théâtres.