“Jean-Michel Basquiat: King Pleasure” Exposition débuts à Los Angeles
The strikethrough est un choix typographique qui commande l’attention; il exige que vous le remarquez au licenciement temporaire de tout le reste autour de lui. Jean-Michel Basquiat, la prodige pionnière de la peinture qui se leva à grands cris avant sa mort prématurée en 1988 à l’âge de 27 ans, a utilisé ce dispositif sur ses toiles intentionnellement. En fait, pour un jeune artiste haïtien et portoricain débloqué naviguant vers la fin des années 1970 et 1980 dans le monde de l’art finissant principalement blanc de New York, sa présence même était une percée — attirant les yeux, l’intrigue, la critique et l’observation passive. Son extérieur, finalement, n’a été dépassé que par l’ingéniosité de son travail.
La peinture néo-expressionniste (le mouvement Basquiat a aidé à populariser) a été directe et difficile dans son commentaire, en coulant la politesse des concepts minimalistes qui ont dominé le milieu du siècle hors de la voie en échange de toiles de haute énergie définies par leur vividité et honnête représentation de la réalité. Dans cette tradition, Lisane Basquiat et Jeanine Heriveaux, les jeunes sœurs de l’artiste qui ont dirigé son domaine depuis la mort de leur père en 2013, ont organisé et réalisé une exposition – ouverte vendredi – qui raconte la vraie histoire de la façon dont Basquiat vivait, mettant en vedette quelque 200 œuvres d’art et ephemera que la famille entretient en privé depuis des décennies.
Jawbone of an Ass, 1982 © La succession de Jean-Michel Basquiat La succession de Jean-Michel Basquiat autorisée par Artestar, New York « Jean-Michel a toujours eu ces différents points de vue de choses très localisées, mais a ensuite eu la possibilité de reculer et de les regarder d’une perspective plus globale », a déclaré Lisane Basquiat, co-administratrice de la succession de Jean-Michel Basquiat.
Les voyages de Basquiat se sont grandement concentrés dans son travail ; il a passé du temps à vivre à Porto Rico, Hawaii et Los Angeles « pendant environ huit mois en 1982 », dit Heriveaux. « Puis il est revenu ici et a visité avec rappeur et artiste Rammellzee et un graffiti artiste nommé Toxic … c’est là qu’il a peint les œuvres ‘Hollywood Africans’. Il a peint ces œuvres pour symboliser leur visite ici à L.A.»
La famille a choisi de monter l’exposition au Grand LA de Frank Gehry en raison de la communauté des arts environnants (avec MOCA et The Broad à proximité) au centre-ville, et d’honorer les souhaits des dévots de Basquiat sur la côte Ouest, démangeant pour la chance de voir l’exposition qui a ouvert en avril 2022 à l’édifice de New York Landmark Starrett-Lehigh.
« Los Angeles a une communauté artistique et créative très riche, et nous avons donc pensé qu’il serait bon de venir ici et de se connecter à cette communauté… Nous avons senti que c’était un endroit vraiment réceptif et chaleureux pour accueillir Jean-Michel », dit Lisane Basquiat. « [Il] l’aimait ici, il l’aimait. ”
Jeanine Heriveaux et Lisane Basquiat, les jeunes sœurs de l’artiste. Courtesy de Miranda Penn Turin Un collectionneur avide lors de ses voyages à l'étranger, plusieurs objets et ephemera Basquiat acquis de visites au Japon, Maui et la Côte d'Ivoire sont trouvés dans la partie de l'exposition rendue comme une récréation de son célèbre studio de rue Great Jones (qui a doublé comme son appartement) à Manhattan. Les expériences qu’il a eues, les lieux qu’il a vus et les personnes qu’il a rencontrées dans ces lieux se sont retrouvées incorporées dans les cahiers de Basquiat.
« Je pense que c’est assez étonnant qu’il soit bien connu et qu’il soit intégré dans la culture populaire, aussi bien aux États-Unis qu’au niveau mondial. Il aimait voyager … et vous pouvez voir dans son commentaire de travail sur le colonialisme, sur l’Afrique, sur Hawaï », dit Lisane Basquiat.
Les conversations sur le curage de l’exposition «King Pleasure» ont commencé en 2017 (à la recommandation de leur belle-mère Nora Fitzpatrick), mais ce n’est qu’en 2020 que Lisane Basquiat et Heriveaux ont officiellement commencé à collaborer avec le producteur Ileen Gallagher et ISG Productions Ltd.
« Je dirais que la plupart de notre collection n’a jamais été vue », dit Heriveaux. « Nous prêtons parfois à différents musées, mais je dirais que c’est peut-être une douzaine que nous avons déjà prêté. C’est pourquoi nous avons senti qu’il était important de partager ce que nous avons. ”
Parmi les pièces uniques, on peut citer le vrai vélo de Basquiat (« c’est-à-dire qu’il n’a pas la capacité d’obtenir un taxi », dit Heriveaux) et deux grandes peintures (une est de 41 pieds de large) qu’il a faites pour la réouverture de la boîte de nuit Palladium de New York en 1985, trouvée dans la salle VIP de Michael Todd. « [Ils] font partie de cette histoire de clubbing des années 1980», muses Heriveaux. « C’est une belle pièce à finir parce qu’elle montre Jean-Michel et sa scène sociale – il a fait beaucoup de fêtes, il adorait la musique – c’est donc une belle fin au spectacle. ”
Jean-Michel Basquiat, Colibris, 1983. © La succession de Jean-Michel Basquiat La succession de Jean-Michel Basquiat Le spectacle est une chronologie de la vie et de la carrière de Basquiat, organisée non linéairement. Réalisé par le concept et le thème, chacun des quatre espaces de galerie parle à un élément différent de celui que l'artiste était en tant que personnage public, mais surtout, qui il était en tant que personne.
« C’était presque comme Janine, Jean-Michel et j’ai eu cette occasion de me réunir pour créer la célébration de sa vie en quelque sorte », explique Lisane Basquiat du processus de curatorial. « Et pour nous, il nous a tous deux eu ce don d’être en mesure d’avoir vraiment du temps pour nous asseoir et porer sur des centaines d’œuvres pour distiller dans ce que vous voyez ici, mais aussi juste une chance pour nous d’avoir un peu de fermeture sur certaines choses — la fermeture sur l’expérience de son passage et l’effet et l’impact que Jean-Michel a eu sur nous en tant que famille. Je pense que c’était l’occasion de se concentrer plus spécifiquement sur les aspects personnels d’avoir perdu Jean-Michel, parce que tant de notre vie [manager le domaine] est de Jean-Michel l’artiste, cette personnalité que les gens connaissent. Mais c’était une chance pour nous de déménager tout ça pour un moment et de se concentrer sur notre frère et notre famille. ”
Les dessins d’enfance et les illustrations du lycée dominent le début de l’exposition, un rappel que le talent de Basquiat ne ressortait pas spontanément de son crâne dans ses années 20 ; son intérêt pour les caricatures et leur humeur symbolique, clapstick, dans la langue et la société, était là depuis le début. La maison de famille Basquiat à Brooklyn est également représentée, en utilisant de vrais héritiers pour décorer l’exposition temporaire.
Photo d'enfance des Basquiats. La succession de Jean Michel Basquiat « Je pense, pour nous, qu’il s’agissait plus de comprendre ce que étaient les chapitres de sa vie. Puis, en prenant ces chapitres et en trouvant les œuvres que nous nous sommes sentis intégrées dans ces différents chapitres », explique Lisane Basquiat. « Il a vraiment respecté et honoré les athlètes noirs, les musiciens et les acteurs... Nous voulions donc trouver un moyen de partager qu'il avait ce respect en trouvant des œuvres qui s'inscrivent dans ce thème. ”
Ajoute Heriveaux: «[Une] pièce [est appelée] ‘Royalty’ parce que nous pensions qu’il était important de créer une galerie de ses propres [pour] tous les dessins et peintures qu’il a fait de ses héros noirs. Donc vous avez Sugar Ray Robinson, Charlie Parker, Miles Davis, Grace Jones, Nat King Cole … Nous avons senti qu’il était important de tisser que, puisque toutes ces créations étaient si influentes et importantes pour lui. ”
Les symboles et les déclarations vibrant des toiles de Basquiat comme la télévision chromatique statique le situent en tant qu’observateur du climat culturel dans lequel il vivait, mais aussi en tant que clairvoyant — en quelque sorte en harmonie avec les conversations et les tendances qui resteraient et seraient recadrées longtemps après son passage. « Nous sommes toujours confrontés à des problèmes de brutalité policière contre les hommes noirs. Nous parlons toujours des conséquences du colonialisme, du racisme et de certains aspects plus négatifs du capitalisme. Jean-Michel a une voix claire et forte dans cette conversation », explique Lisane Basquiat : « Et je pense que la voix de Jean-Michel est si utile aujourd’hui en raison de son utilisation très intentionnelle et confiante de la couronne et en mettant cela sur sa propre tête. Il y a quelque chose à dire pour les gens de couleur aujourd’hui. ”
Jean-Michel Basquiat Courtesy of Lee Jaffe Au cours de l’exposition de New York, la famille a organisé toute une série de programmation autour du spectacle de la mode, du cinéma, de la musique et de la nourriture, inspirés de l’œuvre de l’artiste.
« Nous voulons le faire ici, et nous voulons le faire au nième degré parce que nous nous installons dans un environnement et une ville très créatifs », explique Lisane Basquiat. « Je pense que c’est un excellent moyen de venir et de vraiment s’immerger dans la beauté d’être noir et dans le pouvoir incroyable qui existe quand un être humain choisit de vivre vraiment sa passion, de vivre son cœur et de vivre les dons et les talents qu’il a. ”