Le ‘All Dirt Roads Taste of Salt de Raven Jackson est un Sublime, début poétique

Cet article fait partie de notre 2023 Festival du film de Sundance couverture. Suivez le long comme nous vérifions les films et les cinéastes qui apparaissent à la première fête de la nouvelle année. Dans cette entrée, Farah Cheded passe en revue les débuts de la direction de Raven Jackson, All Dirt Roads Taste of Salt.

Raven Jackson ’s étonnant début fonctionnalité, Toutes les routes de Dirt goût de sel , déborde de sensation — de plus d’une manière. Présentée comme une collection non linéaire de souvenirs formatifs dans la vie de Mack, une femme noire du Mississippi rural, chaque scène s’appuie sur un profond réservoir d’émotion. En même temps, le son luxuriant du film et les visuels de 35mm nous ont jeté un sort immersif, prolongeant l’accès du cinéma sur deux de nos sens — voir et entendre — dans le domaine du toucher, aussi.

Toutes les routes Dirt ’ scène d’ouverture hypnotique fixe le ton. Nous regardons comme une petite main (appartenant au jeune Mack, joué par Kaylee Nicole Johnson ) caresse un poisson fraîchement pris, ses branchies toujours gulpant, aux bords d’une rivière. Cinematographer Jomo Fray La caméra de contemple la scène dans un gros plan luxueux, l’un des nombreux films qui se concentrent sur l’expressivité des mains. Avec cette cinématographie méditative, la bande sonore naturelle de la scène — lapping water, hissing cicadas — nous submerge si profondément dans la perspective de Mack que le moment prend une qualité tactile comme si les échelles du poisson sont sous nos propres doigts. L’immersion n’est pas seulement physique, non plus: nous ressentons aussi la révérence innocente de Mack et la sympathie douce qu’elle tente de concilier à la fois la beauté miraculeuse de cette chose vivante et son destin en tant que dîner de quelqu’un.

Ce lien intime entre les gens et le monde naturel est au cœur Toutes les routes Dirt , qui est nommé pour la tradition de manger du sol, une pratique que nous assistons à être transmis à Mack et sa soeur Josie ( Jayah Henry , later Moïse Ingram ) par leur grand-mère. «Celui-ci», dit-elle, «doux et eau». Jackson et son équipe s’appuient sur l’origine religieuse de cette idée — l’homme étant fait de l’argile — dans leur traitement des éléments, en incorporant chaque référence visuelle et verbale à eux avec une profonde révérence malienne. En regardant la pluie, par exemple, Mack dit à un jeune compagnon: «[L’eau] ne s’arrête pas ou ne commence pas. Ça change de forme. Toutes ces gouttes pourraient être une rivière un jour. Peut-être la neige. Peut-être en vous. In Toutes les routes Dirt , le sol, l’eau et l’homme sont liés ensemble dans un cycle cosmique intemporel, toutes parties de la même chose à la fin.

Ce moment est quelque chose d’anomalie dans Toutes les routes Dirt seulement parce que ce qui est si remarquable sur le film de Jackson est combien il n’utilise pas le dialogue pour évoquer ses idées poétiques. Dans la plupart des scènes, seule une poignée de mots sont parlés, et aucun d’eux ne précise explicitement ce qui se passe. Ils n’ont pas à parce que Jackson et ses collaborateurs utilisent pleinement le potentiel évocateur du cinéma pour traduire les images et le son en termes éloquents et instinctifs.

Quand, par exemple, le jeune Mack regarde en merveille les ongles peints élégants de sa mère ( Sheila Atim , rarement utilisé mais pour un grand effet ), nous pouvons sentir à la fois la crainte qu’elle se sent dans le moment ainsi que la teinte de mélancolie colorant la mémoire comme il joue dans la vieille tête de Mack . Encore une fois, lorsqu’un bébé est passé d’une femme à l’autre dans une salle d’hôpital, la pause d’une main enceinte signale le transfert de quelque chose de plus profond. Et quand Mack (maintenant joué par Charlene McClure ) et son amour de l’enfance Reginald Helms Jr. ) embrasser dans un parking, nous n’avons même pas à connaître leur histoire pour comprendre la gravité du moment (bien que nous obtenons de le savoir plus tard, à travers un autre câlin de sens). La caméra de Fray s’approche de leur embrassement pour un long et profond moment afin que leurs mouvements se déroulent comme un dialogue silencieux. Leurs mains s’embrouillent l’un l’autre avec toute l’âche de l’anéantissement, leurs corps rochent avec le rythme partagé de la douleur, tandis que le flash d’une alliance signale la finalité de leur séparation.

Bien sûr, Toutes les routes Dirt ’ style impressionniste s’effondrerait dans la poussière sans les acteurs capables d’articuler tout ce sens sans voix. Pourtant, chaque interprète ici est sur la même longueur d’onde sous-estimée. De plus, chaque acteur jouant des versions jeunes et plus anciennes de la même personne maintient l’air distinctif de son caractère, de sorte que nous n’avons pas vraiment besoin de leurs marques distinctes (les cheveux appâtés et les cerceaux d’or, une marque de naissance à travers les yeux) pour relier leurs performances. McClure conserve la timidité et la douceur de Johnson, tandis que les racines profondes du lien de Mack et Josie sont facilement palpables dans tous les délais du film. Le manque de structure linéaire n’est pas un obstacle à notre compréhension du film du tout parce que tout le contexte personnel est intuitif, en partie à cause de leurs performances.

La structure elliptique et temporelle du film est donnée par la forme lyrique Lee Chatametikool L’édition de Mack, qui tisse les fragments de mémoire de Mack ensemble pour former une sorte de poème cinématographique. Le résultat profond de son travail est du genre qu’un film plus conventionnel aurait du mal à réaliser. Ensemble, les vignettes du film accumulent une puissance torrentielle, coiffant pour former quelque chose de plus que la somme de leurs parties.

Toutes les routes de Dirt goût de sel est aussi proche du cinéma 3D qu’il y en a; c’est un film que nous pouvons percevoir avec tous nos sens. Chacun de ses éléments exquisement rendus travaille ensemble pour nous plonger dans un océan de sentiment, à la fois tactile et émotionnel. Ce que Mack dit de la pluie est également vrai de ce film : chaque goutte de ses débuts de Jackson porte en elle les profondeurs d’une rivière qui jaillit.

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