‘Le Respirant le plus profond

Cet article fait partie de notre 2023 Festival du film de Sundance couverture. Suivez le long comme nous vérifions les films et les cinéastes qui apparaissent à la première fête de la nouvelle année. Dans cette rubrique, Farah Cheded avise Laura McGann’s The Deepest Breath.

La question qui se pose aux bords de chaque documentaire sportif extrême est simple. Pourquoi ? Qu’est-ce que ces athlètes tirent de leurs cascades de défense de la mort qui font valoir les risques qu’ils prennent ? Ensemble dans le monde des freedivers — les athlètes qui plongent aussi profondément qu’ils ne peuvent sur une seule respiration — Laura McGann ’s La plus profonde respiration offre une réponse inattendue à cette question dans ses premières minutes.

Le film s’ouvre sur terre, avec un court clip de champion italien Alessia Zecchini disant à un intervieweur qu’elle n’a ni peur ni ne pense beaucoup à la mort. Puis, le film plonge avec Alessia dans son domaine aquatique. Nous regardons alors qu’elle glisse dans le ballet vers le bas de l’océan Atlantique. Bien qu’elle soit soutenue par seulement deux poumons d’oxygène, il n’y a pas de signe de stress ou d’effort dans ses mouvements comme au lieu ils sont gracieux, sereins et naturels.

La vidéo — réelle, tirée dans le cadre d’une procédure officielle pour Vertical Blue, une compétition de libre-diving d’élite — est fixée à la thump en constante lenteur d’un battement de cœur. Ensemble, la tranquillité de ces sons hypnotiques et de ces images nous attelle à la longueur d’onde de divers libres comme Alessia, démontrant sans vergogne pourquoi ils étendent les limites qu’ils font. Il y a une paix particulière à trouver là-bas, dans l’abîme bleu qu’Alessia appelle «le dernier endroit calme sur Terre», et en tenant votre souffle «vous obtenez de comprendre beaucoup plus sur vous-même. ”

C’est une subversion fascinante de nos attentes que ces athlètes extrêmes pourraient, en fait, être des junkies anti-adrénaline, cherchant la transcendance tranquille plutôt que des sensations épouvantables. Mais au lieu de croire que le public pourrait être attiré dans la profondeur de son histoire par la même poursuite, La plus profonde respiration croit le contraire — qu’il doit fabriquer un sens histrionique de l’abandon pour nous garder à l’œil.

Nous savons que la tragédie est à l’horizon de la triste mention de la mort dans la scène d’ouverture du film, et nous voyons bientôt combien Alessia est proche de payer ce prix étonnant pour sa poursuite de la solitude ultime. Quand elle brise enfin la surface après cette première plongée sereine, l’élégance de ses mouvements sous l’eau contorque brusquement dans la panique. Ses membres fléchissent, sa bouche crache frénétiquement, ses yeux tournent vers le ciel. Un plongeur de sécurité saisit sa tête de spasmes et plante ses lèvres sur la sienne pour livrer un baiser de vie.

La plus profonde respiration gele sur ce moment, jouant avec émotion sur l’intimité physique requise par cet acte de sauvetage pour se cacher de ce qui doit se passer entre Alessia et l’autre plongeur, Stephen. Nous passons l’heure suivante ou ainsi suivant les chemins qui les mènent indépendamment à ce moment climatique dans l’océan ensemble. Stephen, un aventurier irlandais, a trouvé son chemin dans la plongée libre via des treks de gorille au Congo et des détours dans le désert, tandis qu’Alessia, un ancien enfant prodige dans le sport, savait toujours qu’elle était destinée. Les deux voyages sont impérieux en leur propre droit.

C’est excitant et inspirant de suivre une pré-teen Alessia sur les obstacles posés par son sexe et son âge, et il y a beaucoup à faire dans la poursuite de son but. Mais ces idées sur ce qui attire les gens dans les profondeurs sont souvent ennuyées par La plus profonde respiration Insécurité narrative. Le film manque souvent d’un cadrage menaçant, faisant des coupes constantes et inondantes à des têtes parlantes qui nous rappellent la probabilité d’accidents bizarres et le prix de l’ambition insatiable. Ces cloches d’alarme sont encore amplifiées par l’absence à l’écran d’Alessia ou de Stephen pour une grande partie du film — un concept qui sonne un peu manipulatif au moment où les crédits tournent.

Parce qu’on n’a jamais le droit de s’introduire dans les merveilleux aspects de l’histoire depuis longtemps, La plus profonde respiration lutte pour correspondre aux profondeurs de ses premiers moments. Il y a quelques aperçus de la transcendance, cependant. Quand un père endeuillé parle d’être beaucoup consolé dans son chagrin par la façon dont son enfant a vécu sa vie, il est impossible de ne pas être frappé par la façon dont il est désintéressé et bouillant sa perspective. Et quand Alessia, effrayée de l’obscurité, parle d’être apaisée par la conscience de la présence de Stephen dans les profondeurs sombres avec elle, le film s’ouvre, nous permettant de ressentir une partie de la puissance surnaturelle de leur lien.

Il ya des perles similaires à trouver dans Tim Cragg La cinématographie aussi. Largement composé de films de compétition d’archives et de sacs tournés par les plongeurs eux-mêmes, La plus profonde respiration possède également un matériau visuel original. En plus des images flashy Nat Geo-style, une reconstruction hypnotique d’une plongée souligne le tir spirituel de l’océan a pour ces athlètes. Dans cette scène, la caméra suit un plongeur vers le bas avant de tourner 180 degrés pour faire qu’il ressemble à ils flottent vers le haut, comme s’ils sont en train de semer dans l’enlèvement saint. Julian Hart Les éditions de peuvent aussi être aussi éblouissantes que mot. Lorsque l’écran gèle sur le baiser de vie de Stephen dans l’intro du film, par exemple, ce n’est pas seulement un signal pour la romance à venir. Il se cache aussi à quelque chose de plus haut que le vrai amour, et affirme le thème immergé du film — qu’il n’y a rien de si intime que sauver la vie d’une autre personne.

Bien que son pouvoir soit souvent amorti par l’insécurité narrative, La plus profonde respiration parvient à rester à flot grâce à ces moments de soude et à l’émotion inhérente à son histoire. Bien qu’il retient trop son souffle pour qu’il sorte très loin des saules, l’histoire à son cœur est indéniablement convaincante, et donc le film réussit à retirer la même splendeur de la main : nous plonger dans la promesse de sensations fortes de l’octane, mais en fin de compte laisser un impact plus profond qu’un rapide pic d’adrénaline.

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