Les Intouchables: Revisiter la Classique de Brian De Palma
Ce n’est pas exagéré de dire que la légende cinématographique **Brian De Palma** a eu une carrière éclectique et souvent spectaculaire, couvrant plus de cinquante ans qui ont apporté au public de nombreux films inoubliables et classiques. 1976 *Carrie* reste souvent référencé (nous vous regardons *Mercredi* !) chef-d'oeuvre d'horreur, drame criminel ***Scarface*** est tout le temps l'or de gangster, tandis que sa première entrée dans le *Mission : Impossible.* franchise est peut-être encore l'un des plus forts versements pour une Tom Cruise alors jeune et encore plus effrayante. Cependant, c’est De Palma de 1987 *Les Untouchables* , une adaptation de la série télévisée des années 1950 qui se concentre sur les tentatives de faire tomber le chef du crime Al Capone, qui montre vraiment sa polyvalence en tant que directeur. Le film primé présente plusieurs scènes emblématiques qui sont maintenant gravées dans l'esprit des fans de films dans le monde entier ; de la sortie de l'Union Station avec un tir de lente-mo de baby-in-great-peril, à la performance Oscar remportée par la fin grande Sean Connery. C'est une vitrine supérieure de l'action impeccable, des showdowns tendus et oui, des accents irlandais douteux et il est temps de voir s’ils sauvent ce pram de s’écraser dans ces escaliers, ici sur REVISITED!
Le film est basé sur le livre du même nom à partir de 1957 et, s’il était basé sur des événements réels, une grande partie de l’intrigue réelle du film a été fictive. Il suit Elliot Ness qui forme une équipe spéciale d’agents chargés pour leur courage, leur caractère moral et leur incorruptibilité, surnommé les Untouchables. Leur tâche est de faire tomber Al Capone à l’époque de l’interdiction dans les années 1930 Chicago, Amérique et le film a contribué à lancer la carrière de nombreux acteurs clés. Le film vedette Kevin Costner, frais de l’anthologie TV show Amazing Stories , comme Eliot Ness aux côtés de Charles Martin Smith, Andy García, Robert De Niro (dans sa troisième collaboration avec De Palma, après 1968 Salutations et 1970 Salut, maman ! ). Et, bien sûr, la légende qui est Sean Connery, qui défie une fois de plus la logique, et probablement son directeur, avec un accent qui ne correspond pas nécessairement à son personnage, et finalement ne l’a pas empêché de gagner un meilleur acteur Oscar pour le rôle. Ecoute, s’ils peuvent jouer un roi anglais avec une grande baryton écossais Robin des bois: Prince des voleurs et s’en tirer avec ça, alors jouez-lui.
Les Untouchables Création le 2 juin 1987 à New York, puis mise en liberté générale le lendemain à travers le reste des États-Unis, suivie d’une sortie mondiale un peu plus tard à l’été de la même année. Le film a grimpé de 106,2 millions de dollars à l’échelle internationale, avec environ la moitié de ce montant provenant uniquement des États-Unis et du Canada, sur un budget estimé de 25 millions de dollars. La réponse critique au film a été généralement positive et le meilleur acteur de Connery a été désigné pour quatre autres Oscars, pour Art Direction, Costume et Score.
Bien que de nombreuses productions épiques rencontrent des problèmes en développement ou en production, Les Untouchables est allé à la vapeur, finalement, sans trop de drame dans les coulisses. Pendant les années 1970 et 1980, Ned Tanen s’efforçait d’obtenir les droits de l’histoire de la vie d’Eliot Ness et ce n’était qu’avant de devenir chef de mouvement Pictures à Paramount Pictures, qui possédait les droits des mémoires de Ness Les Untouchables , qu’il a pu déplacer le projet dans la production. Tanen a embauché Art Linson pour produire l’adaptation du film et aussi David Mamet, qui avait déjà obtenu une certaine scénarisation avec 1981 Le Postman toujours Rings Twice et 1982 Le Verdict respectivement. La majorité des scénarios de Mamet ont été utilisés, mais De Palma a réécrit quelques séquences pendant la production, y compris la séquence de la station de baby-in-tumbling-pram-peril précitée qui a été initialement fixée dans un hôpital. De Palma, cependant, a minimisé son rôle dans le processus d’écriture et a plutôt donné crédit à la collaboration qu’il avait finalement avec Mamet, affirmant que, «être un écrivain moi-même, je n’aime pas prendre crédit pour des choses que je n’ai pas fait. Je n’ai pas développé ce script. David [Mamet] a utilisé quelques-unes de mes idées et il n’en a pas utilisé certains. Je l’ai regardé plus cliniquement, comme un morceau de matériel qui doit être façonné, avec certaines scènes ici ou là. ”
Tandis que le script était finalisé, l’accent pour la production se tourna alors vers exactement qui pourrait amener ce groupe éclectique de caractères à l’écran d’argent. La série télévisée des années 1950 présentait une représentation « assez » d’Eliot Ness par le prix gagnant Robert Stack, mais Brian De Palma et Art Linsen voulaient que leur incarnation du personnage soit plus tendre et plus un « homme de famille vulnérable » que ce qui était arrivé avant. De plus, divers noms importants avaient été pris en considération pour le casting, dont Don Johnson comme Ness, ainsi que les noms de Michael Douglas, Harrison Ford, William Hurt, Mickey Rourke et Jeff Bridges qui avaient également tous refusé le rôle. La partie d’Al Capone, d’autre part, était légèrement plus compliquée à finaliser que les autres principaux membres de la production. Le premier choix de De Palma était le légendaire Robert De Niro mais son apparition dans le jeu Broadway Cuba et son ours en peluche a mis en doute sa disponibilité pour prendre le rôle de Capone. L’acteur souhaitait aussi aller pleinement sur la méthode pour la partie en obtenant 30 livres de poids comme, selon De Palma, il était «concerné sur la forme de son visage pour la partie». Cela a conduit De Palma à approcher l’acteur anglais, et l’étoile de Brésil et Mona Lisa , Bob Hoskins, croyant que le premier choix de De Niro tomberait au bord du chemin. De Palma est même allé jusqu’à envoyer Hoskins un chèque «merci» pour 200 000 $ pour son accord contractuel, malgré De Niro finalement reçu la partie. Hoskins a alors humoristiquement appelé De Palma pour demander s’il y avait d’autres films qu’il ne voulait pas qu’il soit dedans!
Le film se déroule en 1930, pendant l’interdiction, et le chef de gang et tout le quartier de Chicago Kingpin, Al Capone, contrôle la fourniture d’alcools illégaux dans toute la ville. Eliot Ness, agent du Bureau de l’interdiction, est chargé de mettre un terme aux opérations de Capone, mais sa première tentative d’une perquisition risquée d’alcool échoue en raison de l’alerte de Capone à l’opération par des flics corrompus. Il obtient alors une offre d’aide sous la forme du vétéran de police irlandais-américain de Sean Connery, Jimmy Malone, dont l’opposition à la corruption dans la police l’amène à suggérer qu’ils recrutent un officier de l’académie, qui n’a pas encore été tourné par Capone et ses hommes. Ils recrutent George Stone d’Andy Garcia et, ensemble, ils commencent une campagne réussie contre Capone en arpentant l’un de ses entrepôts d’alcool. Pour montrer à ses subordonnés exactement qui est le patron et pour les avertir de toute indiscrétion future, Capone assassine brutalement le manager de l’entrepôt avec une batte de baseball.
Le comptable Oscar Wallace du groupe, joué par Charles Martin Smith, découvre que Capone n’a pas déposé de déclaration de revenus depuis quatre ans et qu’il conçoit un cas d’évasion fiscale contre Capone, mais cela ne va pas aussi bien qu’ils l’espéraient. A dodgy alderman offre Ness un pot-de-vin pour arrêter l’enquête sur Capone et quand il refuse, l’un des exécutants des gangsters, Frank Nitti (joué par l’acteur de caractère excellent Billy Drago), menace de tuer la femme et la fille de Ness, l’incitant à les déplacer rapidement dans une maison sûre. Ness et son équipe poursuivent leurs raids continus contre l’opération de Capone et, dans une opération ultérieure à la frontière canadienne, ils interceptent une cargaison d’alcool, tuent plusieurs gangsters et capturent également l’un des bookmakers de Capone, George qui est finalement persuadé de témoigner contre son patron. Cependant, de retour à Chicago, NItti, habillé comme policier, tue à la fois le comptable Wallace et le nouveau George dans un poste de police, incitant une vénérable Ness à affronter Capone à l’hôtel Lexington. Malone intervient et exhorte Ness à se concentrer uniquement sur la persuasion de l’affaire contre Capone à être maintenu actif par l’avocat de district.
Ce qui suit est l’une des scènes de mort les plus emblématiques de l’époque et le moment où, oui, vous l’avez deviné, nous obtenons un peu de slo-mo pram blessling dans l’escalier de la station action de tir. Malone de Connery réalise que le chef de police Mike Dorsett était responsable de la mort de George et Wallace et force Dorsett à abandonner où le comptable de Capone, Walter Payne, se cache. Cependant, ce soir-là, Malone est finalement abattu par Nitti par le biais d’une attaque de Tommy. Il est mortellement blessé, mais il peut dire à Ness et Stone que le train Payne sort de la gare de l’Union pour sortir de la ville. En attendant le comptable, Ness aide une mère qui lutte pour porter ses bagages, plus la pratique de son bébé dans le hall. Ils atteignent le sommet mais sont confrontés par les hommes de Capone et ce qui suit n’est pas seulement une bataille de canons sanglants, mais aussi un ongle-biting, éditée de manière experte. En fin de compte, bien que plus nombreux et les cotes empilées contre eux, Ness et Stone réussissent à capturer Payne tout en gardant la mère et l’enfant en vie. C’est sans doute la séquence la plus mémorable du film. Shot in slow motion it’s unbearably tense – malheureux spectateurs sont sortis par des balles égarées et même le bébé survit en quelque sorte la balle se débarquant de son pram en bois. Les chocs des roues de la courroie qui descendent les escaliers sont intercutés avec des cadavres sanglants et finalement Stone arrête le pram avec son genou et envoie le dernier des gardes du corps de Payne suite aux ordres de Ness de le prendre! C’est fou !
À la dénonciation du film, Ness découvre lors du procès de Capone, que c’est Nitti qui a assassiné Malone et après une poursuite tendue sur le toit du palais de justice, Ness pousse Nitti à sa mort, vengeant les morts de Wallace et de Malone. Capone est finalement condamné pour évasion fiscale et condamné à onze ans de prison. Alors que Ness ferme son bureau et quitte le poste de police, un journaliste lui demande ce qu’il fera après la fin de l’interdiction, à laquelle Ness répond: «Je pense que je vais boire un verre»!…
Au début des années 1980, le réalisateur Brian De Palma cherchait une certaine joie au box-office avec un film qui ne remplissait que les comptes bancaires du studio, mais qui relevait également son profil pour qu’il puisse se concentrer sur d’autres projets artistiques plus personnels. Buoyé par un public démographique divers, le film a fait tripler son budget de production et de marketing et a été le sixième plus haut début de l’année.
Malgré le talent et les valeurs de production impeccables de tous les acteurs, c’est vraiment une vitrine pour les prouesses cinématographiques et les marques visuelles du réalisateur De Palma. Toutes ses astuces du commerce sont exposées dans une aventure dramatique et bouleversante qui ne s’écroule pas sur le claret parmi les tensions croissantes entre les Untouchables et Capone. De Palma est également bien connu pour ses torches infusées de Hitchcock et ses virages. Les Untouchables est un léger départ de la norme pour le directeur c’est néanmoins un triomphe retentissant dans l’ensemble – un conte de gangster comme épique comme l’échelle dans laquelle il est rendu.
Le scénario de David Mamet présente tout ce que vous attendez du genre : bons gars, mauvais gars, comédie, scènes emblématiques, beaucoup de dialogue charnu pour Costner et l’équipage à mâcher et une fin mémorable. Aussi, pour un conte qui sur papier au moins, ressemble à une bataille assez coupée et séchée entre le bien et le mal, Mamet jette dans une certaine complexité en montrant Ness sortir de la loi pour obtenir son homme. Malone réitère aussi cela à Ness en disant « Vous voulez savoir comment vous le faites ? Voici comment: ils tirent un couteau, vous tirez un pistolet. Il vous envoie un de vos à l’hôpital, vous en envoyez un à la morgue!»
En termes simples, cependant, Les Untouchables est un film fantastique, si légèrement défectueux, gangster / aventure avec plusieurs pièces énormes, action brutale et sanglante plus un script qui livre une ligne quotable après une autre. Une critique est qu’il passe peut-être un peu trop de temps sur la vie de Ness, avec la présence de sa famille dans le film en fin de compte un moyen d’humaniser davantage le protagoniste principal et de fournir une menace crédible pour Capone de se lever sur. Dans l’ensemble, l’héritage de De Palma est fantastique et Les Untouchables est sans doute l’un de ses films les plus emblématiques et quotibles, même avec ses précités Mission impossible l’entrée en compétition.
Le film a ouvert le 3 juin 1987 sur plus d’un millier d’écrans où il a grossi 10 023 094 $ sur son week-end d’ouverture qui a été le sixième plus haut total pour l’année. Il a ensuite continué à faire 72,2 millions de dollars en Amérique du Nord seul et intéressantement, les sondages pour le film ont montré qu’environ 50% du public pour le film étaient des femmes. Des films d’action violents, comme celui-ci, se sont généralement davantage tournés vers un public masculin à l’époque, mais l’inclusion de relations complexes et c’est un conte de rédemption a permis au public de pardonner sa violence excessive.
Les Untouchables également marqué principalement favorablement avec les critiques – Sur Rotten Tomatoes, si les statistiques de ce site sont quelque chose à faire, il a une cote d’approbation de 82% basée sur les commentaires de 71 critiques avec une note moyenne de 7.60/10. Le New York Times a donné au film une revue positive, l’appelant «un travail de smashing» et disant qu’il était «vulgar, violent, drôle et parfois magnifique» tandis que Empire Magazine lui a décerné quatre étoiles sur cinq, en louant ses «superb performances, direction exquise» et aussi la partition d’Ennio Morricone. Les New-Yorkais ont été moins impressionnés, cependant, en écrivant que ce n’était pas un grand film; c’est trop banal, trop moralement confortable» tandis que le magazine Time a pris une piste plus positive sur le film, suggérant que c’était l’un des meilleurs films de 1987.
Quelle que soit votre vision du film, et s’il vous plaît nous faire savoir dans la section commentaires ci-dessous, il n’y a pas de nier le fait que De Palma a conçu une histoire magnifique et inoubliable de bien vs mal, corruption policière et pram-peril lent-motion et non seulement a fait cet équilibre bancaire de son amélioration assurément, ainsi ses pouvoirs en tant que directeur général et artistique respecté.