Les meilleurs films Sci-Fi et Fantasy de 2022
Cet article fait partie de notre 2022 Rewind . Suivez en explorant les meilleurs et les plus intéressants films, spectacles, performances et plus de cette année très étrange. Dans cette entrée, nous explorons les meilleurs films de science-fiction et de fantaisie de 2022.
Notre fiction spéculative a couru cette année. Il y avait des films de catastrophe plus importants qu’en 2022. La machine Marvel émet un lot de fantasmes d’aventures solides sci-fi pour le grand et petit écran. James Cameron a livré sa longue attente Avatar une suite qui se sent plus comme un reboot que tout autre.
Vous devriez déjà commencer à préparer son absence dans la liste ci-dessous. Avatar : Le chemin de l ’ eau “s brillant science fiction s’est produite principalement derrière la caméra plutôt que devant elle. L’action extravaganza de Cameron est toujours de haut niveau et se classe aux côtés des meilleurs pompiers de l’année, donc si vous cherchez un bon Avatar fête, rendez-vous Rob’s Best Action list .
La science fiction et la fantaisie en 2022 avaient un œil tourné vers l’arrière et un autre vers l’avant. Les règles de nostalgie, et pendant que je démange pour aller au-delà de sa prise émotionnelle bon marché, je ne peux pas nier son pouvoir quand fait exceptionnellement. Plaçant Roland Emmerich sur James Cameron sur une liste va certainement m’obtenir sur toutes sortes de listes. Un homme sain offrirait des excuses mais considérerait que c’était un avertissement. Notre vieil ami FSR Christopher Campbell m’a laissé cette liste, et je suis sûr qu’il secoue déjà son poing à ce que j’ai fait à son bébé. Je t’aime, mon ami, et je suis désolé – Oh! Non ! Pas d’excuses ! Tout ce que je peux promettre c’est que ce que vous trouverez ci-dessous est très mon humeur.
Et il y aura plusieurs ajouts de films animés. Récemment inspiré par Commentaires de Guillermo del Toro Golden Globes (“Animation n’est pas un genre pour les enfants, c’est un médium”), je suis obligé de célébrer l’incroyable science fiction et fantaisie élaborée dans le royaume animé. Deux films inclus sur cette liste pourraient être considérés comme respectueux de la famille, tandis que l’autre n’est certainement pas. Tous les trois méritent la reconnaissance de leurs réalisations dans le genre autant que et, dans bien des cas, plus que leurs frères et sœurs d’action vivante.
Donc, préparez-vous pour quelques suites, mais des idées plus originales que pas. Ou, au moins, des tours originaux sur ces vieilles idées. Nous avons des clones, des voyageurs de temps, des superhéros, des trémies multiverses et des loups. Les tons sont partout, avec de nombreux cinéastes qui ont une passion pour la curiosité. Cependant, leurs coquins ne viennent jamais au détriment de leur histoire, de leurs personnages ou de leurs émotions.
- Moonfall
Lionsgate
La lune ! Ça tombe ! Mais ce n’est pas tout, c’est à blâmer ! Le dernier désastre de Roland Emmerich a été facilement rejeté au départ. J’ai honte que je n’ai même pas gêné avec lui sur le grand écran, en attendant sa disponibilité en streaming. Cependant, une fois injecté dans mes yeux, j’ai trouvé l’expérience profondément satisfaisant et bizarrement réchauffer.
Moonfall appartient à une ère de cinéma de blockbuster depuis longtemps disparu, où un chien en péril était suffisant pour nous mettre sur nos pieds enracinant pour l’échappatoire étroit de la mutt. La science est gobblygook, mais le péril est bona fide, vendu passionnément par les acteurs qui croient en leur matériel quand la plupart des autres se moquent. La révélation concernant ce qui se passe réellement est télégraphiée tôt, peut-être même dans la première scène, mais la joie que le film prend après qu’il met toutes ses cartes sur la table est authentique.
- Dual
RLJE Films
Dual capture injustement l’anxiété d’une manière intelligente sci-fi. Si j’étais cloné, le nouveau modèle me ferait mieux que je ne le pouvais. Ma famille adorerait mon clone. Mes amis gardaient les conseils du clone sur le mien. En quelques minutes, le clone confirmerait toutes mes plus grandes craintes et mes échecs. Et je devrais battre la chose à mort si je voulais rester sur cette planète.
Il s’agit essentiellement de l’installation de saga de clone torsadée comique de Riley Stearns avec Karen Gillan et Karen Gillan. Après un diagnostic médical terminal ne prouve pas si terminal, sa Sarah tente de rappeler son clone. La seule façon de le faire est de survivre à un match de mort d’arène. Entrez l’instructeur de combat d’Aaron Paul. Dual est démenté, douloureusement relatable, et modéré dans sa vivacité.
- Black Panther: Wakanda Forever
Il est impossible de regarder Wakanda Forever libre de notre propre chagrin concernant le passage de Chadwick Boseman. Son absence s’étend sur toutes les scènes, et le sort vide s’écroule à travers notre plaisir. Alors que Marvel Studios tente d’étendre son univers en introduisant Namor, Tlālōcān, et Ironheart, le réalisateur Ryan Coogler et le coauteur Joe Robert Cole s’adressent à la perte comme ils le peuvent. Le résultat est un effet émotif de la bande de caoutchouc, en continuant d’ébullition aux sensations de tristesse.
Par conséquent, Wakanda Forever C’est un film maladroit. C’est autant un souvenir qu’un film d’événement, et nous n’apprécierons probablement pas son expansion mondiale tant que nous n’avons pas mis de distance entre nous et notre mal. Cela dit, Wakanda reste une incroyable vista sci-fi à visiter, et Tlālōcān fait un rival tout aussi impressionnant. Anticiper notre retour à ces mondes est facile.
- Alienoid
Well Go USA
Expliquer Alienoid dans une phrase est plus difficile. As the result of an intergalactic war, alien criminals are imprisoned within hapless humans. Stationnés sur Terre sont quelques robots chargés de garder les escrocs diaboliques dans leurs cages de chair. Ce n’est pas facile, surtout lorsque ces méchants s’échappent dans le temps, voyageant dans la dynastie Goryeo de Corée. Alienoid regroupe plusieurs genres dans ses deux heures et demi : action, sci-fi, wuxia et mélodrame familial. Et des chats magiques aussi ! Dites-moi que vous n’êtes pas intéressé, et je vous appellerai un menteur.
- Neptune Frost
Kino Lorber
Anisia Uzeyman et Saul Williams sont des sorciers cinématographiques. Ils prennent un micro-budget et le transforment en un des les films les plus révolutionnaires de l’année . Neptune Frost aussi réussit à être une comédie musicale, une action/aventure, et une prise en main malfaisante des idées colonialistes et capitalistes. Le caractère de titre est un pirate intersex qui arrive dans une autre dimension et commence immédiatement à perturber les notions binaires du royaume. Ils s’unissent avec des radicaux semblables, formant une agression contre « l’Autorité », le gouvernement mortel de cet univers. Neptune Frost bat avec le même cœur afropunk qui a alimenté l’afrofuturisme de Sun Ra, se prononçant comme la vision la plus audacieuse de 2022.
- Quelque chose dans le Dirt
XYZ Films
Justin Benson et Aaron Moorhead font le travail de pandémie pour eux. Dans leurs appartements, sans rien faire – ils pourraient aussi faire un film. Apparemment inspiré par regarder trop longtemps dans les coins de leurs chambres, Quelque chose dans le Dirt présente deux voisins qui s’attachent à leur désir de monétiser un phénomène inexplicable survenant dans leur résidence. Par l’obsession, les non-quites méditent l’existence et son sens. Là où ils tombent en fin de compte les défis que l’espoir nous attend.
Quelque chose dans le Dirt s’harmonise parfaitement avec les efforts antérieurs de Benson et Moorhead, The Endless et Résolution . Le film a sans doute coûté une chance et un quart, mais vous ne remettez jamais en question les contraintes des cinéastes pendant qu’ils vous ont dans leur temps de course. Quelque chose dans le Dirt rend la théorie de la conspiration folle étrangement convaincante et va probablement vous propulser dans un trou de lapin de la pensée étrange. Attention à votre atterrissage.
- Bones and All
MGM
Timothée Chalamet et Taylor Russell sont juste quelques cannibales folles qui essaient de le faire dans ce petit monde haineux. Luca Guadagnino Bones and All n’est pas trop loin d’être une caractéristique de créature hétéro ou une saga de vampire, surtout quand Mark Rylance vient renifler autour de l’intrigue. Le film est une agression flagrante sur les sens, menaçant à chaque tour des explosions violentes tout en brisant magiquement votre cœur sur sa course vers l’apogée. Bones and All n’embrasse jamais pleinement le surnaturel, mais il demande à ses téléspectateurs de croire en l’impossible, et dans cette croyance est une fantaisie sauvage contrairement à tout autre en 2022.
- Mad God
Shudder
Je vous salue ! Phil Tippett, le maître de l’arrêt, vomit son âme sur l’écran, et c’est plus révoltant que vous ne pouvez imaginer. Splashed dans ces morceaux, cependant, est une beauté indéniablement passionnée. Assemblés depuis des décennies, Mad God suit un assassin dans un paysage apocalyptique. Traversant dans un enfer industriel, l’assassin rencontre une création monstrueuse après une autre. Mad God c’est une montre difficile, et vous vous demanderez si Tippett se débrouille bien que vous vous forcez à s’y asseoir. Il vous dira qu’il est bon, mais ses mots ne vous laisseront pas non plus . En tant que document émotif, le cauchemar animé compense et repousse avec abandon. Bonus, c’est pure magie de film.
- Prey
20th Century Studios
Sept films dans la franchise (ne pas oublier que la double dose de AVP !), the Predator saga libère son aventure la plus sentimentale et concentrée individuellement sans sacrifier une once de sa mauvaise affirmation. Comme le guerrier Comanche qui retourne de la proie à la prédatrice tout en s’accrocher à notre extraterrestre mandible préféré, Amber Midthunder s’élève au-dessus de l’humble mash du film. Elle apporte un puits profond à Naru, qui s’anime pour se prouver parmi sa tribu, et est donné une chance quand le démon vient appeler de l ’ espace.
Prey est un exercice d’action maigre avec compétence modulé par le directeur Dan Trachtenberg. En coupant la graisse et les superflus, souvent unfunny kooky sidekicks, Prey revivifie les Predator Possibilités de franchise. L’original Hulu avait des gens pleurant pour des préquels et des suites d’une manière qu’aucun autre film de la série n’a fait depuis l’original. Amenez-les.
- Crimes de l ’ avenir
Neon
In Crimes of the Future , David Cronenberg est à son plus moelleux et psychotique. En revenant à un vieux scénario, le maestro d’horreur du corps revisite le royaume où il a fait sa marque mais livre un joyau d’humeur compliqué son plus jeune soi-même jamais pu. Un détachement reste, mais ses sondes subtiles dans le désir humain ponctuent avec un point de vue fort et punissant.
Le Saul de Viggo Mortensen effectue la chirurgie comme divertissement, ayant des organes étranges bordés de son corps comme des spectateurs mouillé leurs lèvres et élargi leurs yeux. La douleur n’est plus un problème pour nous charnus, nous donnant la liberté sur nos coquilles. Cronenberg imagine où la contrainte de l’humanité pour la modification se dirige, et ce n’est pas vraiment aussi laid ou joli qu’il l’aurait fait autrefois. Au lieu de cela, Crimes of the Future envisage simplement une inévitabilité. Avec cela repose une acceptation réfrigérée.
- Pinocchio de Guillermo del Toro
Personnellement, je ne pouvais pas imaginer un conte de fées que j’aurais moins intérêt à revisiter que celui de Carlo Collodi Pinocchio . Le garçon en bois avec des illusions de réalisme a été couvert beaucoup et bungled aussi récemment que l’année dernière, juste quelques mois avant Guillermo del Toro et son co-directeur Mark Gustafson ont révélé leur prise. Alors que le film de stop-motion contient tous les trappeurs familiers, les détails sont purement del Toro et transformer le récit en quelque chose de tout à fait unique.
Soudain, Pinocchio plonge dans les périls du fascisme, plaçant sa saga dans les embrayages de Mussolini. Leur Geppetto est un artiste déprimé qui a répandu autant de rage que d’amour dans la création de sa marionnette en bois. L’enfant coupé d’un arbre demande des conseils; sans cela, il tombe dans la vie comme un désastre. Il y a tellement de chaos dans Guillermo del Toro " s Pinocchio , balancé magnifiquement par une admiration seulement capable d’un créateur qui est aussi obsédé par le monstre de Frankenstein et tous les autres monstres qui s’appuyaient sur lui.
- Après Yang
D’un côté du spectre, nous avons M3gan . De l’autre côté, nous avons Après Yang . Nos robots sont en route. Nous pouvons choisir de les craindre, ou nous pouvons examiner nos vies à travers leurs yeux.
La particularité de Kogonada est l’adaptation d’une courte histoire d’Alexandre Weinstein, qui a choisi de s’emparer du scénario lui-même. Les deux contes considèrent l’avenir de l’humanité où les “techno-sapiens” aident leurs maîtres dans les tâches quotidiennes ainsi que les garderies. Quand un «droïde périt, Jake de Colin Farrell a fait le tour de la ville dans une tentative désespérée de le réparer. Il finit par avoir accès aux souvenirs du robot ; à travers eux, il est obligé de faire face à son rôle de parent et de personne. Après Yang est un câlin de rêve, chaleureux et invitant… avec une légère touche alien. Juste assez pour garder votre cerveau troublé après les crédits.
- Nope
Non. porte une confiance magnifique dans ses cicatrices. Jordanie Peele les dessine, préférant la foule aux jolts. L’ouverture du film avec une attaque vraiment désagréable et inattendue, remuant la confusion dans son public qui ne peut subsister qu’une deuxième, troisième ou quatrième montre. Pourtant, ces deuxième, troisième et quatrième montres se produiront certainement comme Non. vous laisse accro à son trouble psychologique.
Pour son troisième effort, Peele fait son Fermer Rencontres du troisième type , apportant le spectacle tout en condamnant notre besoin de spectacle. Merci. Spielberg. Comment osez-vous, Spielberg. Nous regardons les étoiles pour le sens et couchez l’inconnu avec nos propres idées, mais ce qui est là-haut est à peine compréhensible pour notre minuscule intellect. Le cosmos exige le respect, mais de telles demandes se révèlent difficiles à une espèce qui ne peut pas se faire de compassion.
- Tourner le rouge
La puberté est le pire, et comme nous devons tous en souffrir, il y a eu un million de films à ce sujet. Tourner rouge s’attaque à cette transition biologique en utilisant la métaphore du loup-garou, en subissant des loups pour les pandas rouges. Director Domee Shi ne va pas sur la route de l’horreur, mais elle ne la saute pas totalement non plus. Il y a beaucoup de choses à faire pendant Tournant Rouge, avec la jeune Meilin dodging barbs de ses pairs, parents, et son propre esprit. Le film Pixar se rapporte à une universalité en forant dans la perspective canadienne chinoise du créateur, en fournissant un film familier et frais. Shi laisse aussi le film exploser dans sa finale, en buvant sa métaphore à onze et en émettant un ronflement royal tout droit sorti d’un romp de Godzilla.
- Tout partout
Comment pensez-vous que Sam Raimi se sent Partout où tout est ? Le mélodrame d’action multiverse réalise l’étonnement continu et les concepts Marvel Comics de manière Docteur Strange dans le Multiverse de Madness ne pouvait pas oser faire un conjure. Les Daniels (Daniel Kwan et Daniel Scheinert) flex leurs muscles de la guérilla DIY et marquent des applaudissements universels. Leur film est un indie modestement budgétisé qui livre des coups de blockbuster et une performance de champion de carrière de Michelle Yeoh. Même si c’est un cadeau à son avance, c’est tout autant pour ses nombreux fans. Le film lui permet une gamme qu’elle a livrée tout au long de sa carrière, mais rarement en un seul temps.
Tout Partout à chaque fois est une sensation étourdissante et mériterait la reconnaissance supérieure seulement pour son esprit cinématographique. Le miracle réside dans sa puissance émotionnelle supplémentaire. Bougies ! Les mains de hot dog ! Raccacoonie ! Les rires viennent raging, mais la dysfonction familiale et la résolution sont ce qui en fin de compte fait peur aux téléspectateurs. Le film fait réfléchir sur ce que vos parents ont fait et ne vous a pas donné. Il n’offre pas d’excuses, simplement de considération.