‘Réalisé par Roland Joffé célèbre les premiers travaux du cinéaste

Roland Joffé a commencé sa carrière à la télévision, mais il a trouvé immédiatement acclamé avec son travail de direction pour l’écran d’argent. Son tout premier long métrage a remporté sept nominations à l’Académie, son second a gagné sept autres, et ils ont collectivement remporté quatre Oscars entre eux. Les louanges se sont ralenties à un tour inexistant dans les trente ans et dix films qui ont suivi, mais la puissance et la beauté de son travail précoce restent.

Les gens qui aiment le cinéma chez Imprint Films australiens ont récemment sorti un coffret pour célébrer ces premiers films, et c’est quelque chose de no-brainer pour les fans de Joffé. Réalisé par Roland Joffé recueille les quatre premiers films du cinéaste dans une boîte difficile bien conçue avec chaque film dans leur propre vitrine. Deux des films n’ont pas encore vu une sortie Blu-ray aux États-Unis, et tous les quatre sont associés ici avec des extras nouveaux et anciens. Comme toujours, la seule vraie critique de la libération d’Imprint est l’absence de nouvelles restaurations. Acceptez cela, cependant, et c’est encore un autre gagnant de l’étiquette.

Continuez à lire pour voir la nouvelle boîte, Réalisé par Roland Joffé !

Le Cambodge descend dans le chaos lorsque le groupe communiste Khmer Rouge va à la guerre contre le gouvernement et le peuple du pays. Sydney Schanberg (Sam Waterston) est l’un des nombreux journalistes couvrant l’accumulation de guerre civile, et comme beaucoup d’entre eux, il découvre trop tard qu’il est resté trop longtemps. Il et d’autres journalistes occidentaux sont aidés, cependant, par un interprète local nommé Dith Pran (Haing S. Ngor) qui risque sa propre vie dans le processus.

Les histoires qu’on raconte ici, l’amitié intime entre deux hommes de différentes parties du monde et l’autre une tragédie de proportions génocidaires proches, affectent le cœur de différentes manières. Les deux sont des histoires vraies, mais tandis que le premier est un conte inspirant de loyauté et d’amour, l’autre montre l’humanité à son pire absolu. Waterston est tout à fait bon que le journal déterminé contraint de regarder au-delà de son travail et dans son cœur, et les occidentaux qui soutiennent sont également forts avec des virages solides par John Malkovich, Julian Sands, et d’autres.

C’est Ngor qui vole le spectacle, cependant, comme en témoigne son Oscar bien mérité, avec une performance capturant les sentiments divisés d’un homme qui aime son pays mais déteste ce qu’il est devenu. Ngor n’avait pas d’expérience d’acteur précédente mais vivait à travers les événements réels qui affectaient sa patrie. Il s’agit d’un tour aussi effrayant et plein d’espoir que nous voyons les longueurs que quelqu’un va survivre et se réunir avec ses proches.

The Killing Fields vient à Blu-ray avec une présentation HD, la bande-annonce théâtrale et les extras répartis sur deux disques.

• Commentaire de Roland Joffe
• *NEW* Échanges de confiance: Julian Sands se souvient The Killing Fields [19:29] – Le célèbre acteur, malheureusement encore absent dans les montagnes à l’extérieur de Los Angeles depuis janvier 2023, rappelle rencontrer le journaliste de la vie réelle qu’il dépeint ici, parle de l’incroyable temps de préparation qu’ils ont été donnés avant que les caméras commencent à rouler, et plus encore.
• *NEW* Violence et désespoir: Chris Menges se souvient The Killing Fields [13:42] – Le cinéaste parle de son travail en Asie du Sud-Est tirant des documentaires en temps de guerre et comment cela l’a porté à l’attention de Joffe.
• *NEW* Requiem for a Ravaged Land: Scoring The Killing Fields [19:06] – Un documentaire sur la partition de Mike Oldfield explorant le mélange de musique traditionnelle et orchestrale, l’importance de savoir quand ne pas inclure la partition, l’appropriation de Oldfield sur les propres sons du film, et plus encore.
• The Killing Fields of Dr. Haing S. Ngor [1:26:50]
• The Making of The Killing Fields [56:25]
• David Putnam The Killing Fields [50:22]
• Entretien avec Roland Joffe [44:21]
• Entretien avec Bruce Robinson [22:32]
• Entretien avec Sydney Schanberg et Dith Pran [8:18]
• Entretien avec Sam Waterston et Haing S. Ngor [7:14]
• “Comme une rose” vidéo de musique [2:44]

Un prêtre jésuite nommé Gabriel (Jérémy Irons) se dirige vers la jungle paraguayenne dans l’espoir de convertir la tribu Guarani au christianisme et de construire une mission. Il s’agit d’une bataille en montée, une contestée initialement par des attaques de marchands d’esclaves européens dont Mendoza (Robert De Niro). Une torsion des terres du destin Mendoza parmi eux à la recherche du pardon et de la pénitence, mais bientôt d’autres «advanced» étrangers commencent un empiètement violent.

Le meilleur film de Joffé, La Mission est une méditation magnifique mais triste sur le progrès humain au détriment de l’humanité. L’hypocrisie de l’Eglise n’est rien de nouveau, mais la distinction faite ici est entre les individus qui croient à la cause et les hauts qui ne croient que dans le profit et le pouvoir. La menace immédiate est les commerçants esclaves, mais l’Église donne essentiellement sa bénédiction — et même s’ils ne l’ont pas fait, les tentatives de conversion, souvent forcées, ne sont qu’une autre forme de terrorisme.

L’horreur est réelle, mais le film trouve une énorme beauté à Irons, De Niro, Liam Neeson, et d’autres trouvent des amitiés et des vies entrelacées avec les habitants. Leur but peut être la conversion, mais le voyage implique de forger des relations tangibles fondées sur la confiance et l’amour. Irons et De Niro prennent la scène centrale (à l’extérieur de la belle cinématographie et inoubliable score Ennio Morricone) quand ils sont forcés de faire face à la menace de l’invasion de perspectives différentes - l’on choisit la violence, l’autre paix, mais en face de la cupidité humaine non plus peut être suffisant.

La Mission vient à Blu-ray en HD avec une remorque théâtrale et les extras suivants.

• Commentaire du réalisateur Roland Joffé
• The Making of La Mission [57:17]
• *NEW* Sur la Terre comme dans le Ciel: La Mission [20:55] – La première montre d’Ennio Morricone du film l’a convaincu qu’il n’avait pas besoin de musique du tout, mais il a finalement été convaincu autrement et finalement composé une de ses plus belles œuvres.
• *NEW* vit dans la balance: Chris Menges se souvient La Mission [9:28] – Le cinéaste rappelle les inspirations, les luttes et les succès de la production.
• Entretien avec Jeremy Irons [6:49]
• Entretien avec le réalisateur Roland Joffé [7:12]

Les rages de guerre à travers l’Europe et le Pacifique, mais quelque part dans le milieu américain une réponse est en cours de construction. C’est une réponse sous la forme d’une option finale, conçue pour mettre fin à la guerre de façon décisive, et elle s’appelle Manhattan Project. Le gouvernement américain et ses alliés rassemblent des hommes et des scientifiques militaires espérant construire une bombe atomique, et c’est leur histoire.

Christopher Nolan Oppenheimer est probablement destiné à devenir le film déterminant sur la création de la bombe atomique, mais Joffé s’y est présenté d’abord avec ce drame historique parfaitement adéquat. Les talents de soutien sont indéniables avec Paul Newman, John Cusack, Bonnie Bedelia, Laura Dern, John C. McGinley, Natasha Richardson, et plus apportant le projet secret à la vie, mais Dwight Schultz est peut-être un peu submergé comme J. Robert Oppenheimer. La nouvelle interview incluse ici met en évidence cela.

Le film est à son meilleur quand il permet à ses personnages de se bannir et de rebondir les idées sur les ramifications morales de la bombe. Trop de choses, mais, au lieu de se faire prendre dans la romance et les confrontations militaires signifiaient de renforcer la tension. Le résultat final est un film qui se sent comme il choisit convention sur le défi à son propre détriment.

Fat Man et Little Boy vient à Blu-ray avec une présentation HD par Paramount Pictures, une galerie photo, la bande-annonce théâtrale, et les extras suivants.

• *NEW* Destroyer of Worlds: Dwight Schultz se souvient de Fat Man et Little Boy [24:07] – The A-Team l’acteur se rappelle en tournant le rouleau (et puis en tirant son agent quand ils lui ont dit oui de toute façon), mais il continue à discuter de la production avec amour, partager son appréciation et sa connaissance d’Oppenheimer même avant de lire le script, et parler de la fabrication de la bombe atomique comme une négociation faussienne où l’Amérique laisse aller de sa morale.
• *NEW* Madness and Suspicion: Scoring Fat Man and Little Boy [19:30]
• Une fonctionnalité promotionnelle vintage Paramount [5:17]
• entrevues promotionnelles Vintage Paramount [11:11]
• B-roll production footage [10:45]
• Entretien avec John Cusack [6:14]
• Entretien avec Dwight Schultz [7:03]

Un chirurgien américain (Patrick Swayze) frappe le fond de la roche après avoir perdu un jeune patient sur la table d’opération, et sans avenir, il se dirige vers Calcutta, en Inde. Il est immédiatement agressé et battu, mais un bon samaritan (Om Puri) face à ses propres luttes dans la grande ville l’emmène à une infirmière britannique (Pauline Collins) qui vit et travaille en Inde. Les trois étrangers réalisent bientôt une préoccupation commune et espèrent le bidonville qu’ils appellent à la maison.

Les trois films précédents Réalisé par Roland Joffé sont tous des contes historiques définis dans le passé, mais chaque thème est applicable au présent. Ville de Joy est le seul qui se déroule dans le présent et présente des thèmes immédiatement pertinents pour le monde aujourd’hui car son accent est sur la compassion et l’empathie pour les moins chanceux. Nous pouvons apprendre des leçons du passé, mais ici nous sommes présentés avec une inspiration vers une vie meilleure demain.

Bien sûr, tout cela dit, c’est toujours le moins engageant des quatre films Joffé ici. Les acteurs font tous du bon travail avec Puri en particulier se démarquer en formant un homme à la fin de sa corde et en luttant pour tenir sa famille ensemble. Aussi fort que les performances sont, cependant, il se sent un peu trop pat dans sa sincérité et l’histoire bat. L’empathie est peut-être le trait humain le plus important de tous, mais la morale ne se résume pas à la nature excessive et évidente du drame.

Ville de Joy vient à Blu-ray avec une présentation HD, un second disque avec un nouveau documentaire et les extras suivants.

• *NEW* The Worm Turns: Art Malik se souvient Ville de Joy [18:23] – L’acteur, probablement le plus connu sous le nom de terroriste chef de file de James Cameron True Lies , parle d’aimer le livre que le film est basé, maniant son chemin à rejoindre la production, comment l’histoire donne voix aux Indiens, et plus encore.
• Retour à Ville de Joy : Entretien avec Roland Joffé [41:55]
• Entretien avec Patrick Swayze [7:06]
• Entretien avec Pauline Collins [6:57]
• Entretien avec Roland Joffé [8:00]
• Entretien avec Om Puri [7:23]
• Inde et cinéma [3:58]
• *NEW* Prisoners of Our Own History: The First Four Films of Roland Joffé [1:25:01] – Un nouveau documentaire explorant l’entrée et l’approche de Joffé à la réalisation de longs métrages par le biais des thèmes et des intentions de ses quatre premiers films.
• *NEW* Deleted scene [3:32]

Réalisé par Roland Joffé est disponible directement depuis Impression Films .