Robert Richardson a embrasé ses fèves en tirant “Emancipation
Bienvenue à World Builders , notre série de conversations en cours avec les artisans les plus productifs et réfléchis de l’industrie. Dans cette entrée, nous bavardons avec le cinéaste Robert Richardson sur l’émancipation et pourquoi il n’est pas philosophiquement strict sur ses formats.
Il y avait de nombreuses raisons pour lesquelles Robert Richardson ne voulait pas tirer Emancipation for Antoine Fuqua . Les marais l’ont intimidé. Immédiatement, il pouvait imaginer le cauchemar que la chaleur forcerait sur les caméras. Richardson craignait déjà des choses effrayantes, et il savait que les marais étaient portées par des alligators, des serpents et des araignées. Et en tant qu’homme blanc, il ne pensait pas qu’il était la bonne personne pour aider à raconter l’histoire de Peter ( Will Smith ), l’Américain asservi dont la photographie incarnait le mouvement abolitionniste.
En outre, les restrictions de Covid rendaient les pousses précoces impossibles. Les tests matinaux ont poussé le temps de départ au-delà de onze A.M. Richardson n’a pas voulu brouiller avec la lumière supérieure, qui a redouté dimanche midi suspendu sur tout. Ses angoisses l’ont poussé, mais ils ont rendu le film impossible à ignorer.
« Au début, explique Richardson, j’ai dit : « Je ne veux pas faire le film. » J’ai dit : “Fuck you, Antoine. Je ne veux pas m’occuper des serpents et des alligators, et je ne vais pas le faire. De plus, il y a une peur de tirer des scènes nocturnes dans des endroits que vous savez sont absolument impossibles à tirer dedans. Comment obtenez-vous de l’équipement aux endroits qui sont extraordinairement éloignés? Sur le plan physique, en tant que cinéaste, j’avais peur de cet élément. ”
La plupart du temps, Richardson s’est effondré de son privilège. Certainement, Fuqua préférerait un réalisateur américain africain de photographie, et il ne voulait pas se tenir sur le chemin d’un autre cinéaste.
« La principale raison pour laquelle je ne voulais pas le faire était que je suis blanc », poursuit-il. « Je suis un homme blanc, et j’ai senti que je suis responsable de tant de ce qui a eu lieu. Ne serait-il pas mieux de choisir un cinéaste de couleur? Je plaisante sur les alligators et les serpents. Oui, j’en ai terriblement peur. Mais ce qui me retenait le plus c’était mon problème d’être un homme blanc. ”
Fuqua, cependant, a refusé le « Non » de Richardson. Il a encouragé le cinéaste à se joindre à la production, à le parler par ses soucis et à insister sur son œil était nécessaire pour le tournage. Il pourrait résoudre tous ces problèmes qui l’ont effrayé Emancipation en premier lieu. Finalement, Richardson a renoncé, inspiré du matériel et du défi qu’il a présenté. Peur être le meilleur motivateur pour déplacer le DP à «Oui. ”
« J’ai été aidé par Antoine », explique Richardson. « Il a dit qu’il voulait que ce film soit incolore. Ces problèmes sont pour nous tous et pas quelque chose à retenir. Qu’un homme blanc ou une femme blanche et toute personne de n’importe quelle couleur pourrait le tirer absolument, mais il voulait travailler avec moi. Parce que cette histoire est universelle, et ce n’est pas une histoire qui est juste à propos de l’esclavage. C’est une histoire sur ce que nous traversons partout en ce moment – ce qui se passe entre la Russie et l’Ukraine. Je n’ai pas vraiment besoin d’y aller plus profondément parce que c’est évident. ”
À l’origine, les producteurs voulaient Emancipation pour ressembler à d’autres films. En couleur. Fuqua n’était pas d’accord, et il s’est battu pour noir et blanc. Richardson pensait selon des lignes similaires, mais au début de la production, les deux ont atterri sur un look unique qui n’est pas tout à fait couleur ou noir et blanc. La cinématographie est mutée, apparaissant presque monochrome. Emancipation ‘s look dépend de l’émotion de la scène, permettant de voir la couleur à l’occasion.
« Antoine et moi avons senti que la photographie de Pierre était instrumentale pour décider de notre chemin », dit-il. « Le film serait mieux servi s’il n’avait pas de couleur. Nous tirons numériquement, donc nous tirons en couleur, et Apple voulait un film de couleur au moment où nous avons commencé, comme tous les producteurs. Mais Antoine et moi voulions nous concentrer davantage sur les performances. Nous ne voulions pas que l’arrière-plan subisse. Pour faire les meilleures performances, isoler les acteurs et réduire le nombre de stimuli. Vous pouvez vous concentrer davantage sur ce que la caméra met directement devant vous, plutôt que sur ce qui est ici et ce qui est là-bas. ”
Lors d’une première édition du film, Fuqua a trouvé l’aspect d’une touche. Ça a peut-être manqué de poésie. Comme d ’ autres éléments ont été insérés Emancipation , le directeur a évolué son concept de couleur.
« Les nuances de couleur qui sont arrivées survinrent à Antoine quand il travaillait avec le compositeur », explique Richardson. “En coupant le film Conrad [ Buff IV ], il verrait que quelque chose manquait, et un robinet de couleur irait dedans, comme la chaleur des feux, un peu jaune. Et parfois une tonalité bleue, presque revenir à quand les films ont été tournés silencieusement en noir et blanc. Ils tonaient un film. Un ton représenterait le jour. Un ton représenterait la nuit. Donc, il y avait un peu de cette histoire, qui pour moi, s’est étendue à travailler avec Marty [Scorsese] sur L’Aviator , où nous avons travaillé avec deux couleurs, trois couleurs, technique, et est allé dans des aspects et des concepts de teinture. ”
Une autre astuce que Richardson a appris au fil des années est d’avoir un coloriste sur le plateau en tout temps. On y va Emancipation , alors qu’ils étaient encore en résolution de problèmes l’esthétique du film, Richardson a établi un petit coin où il pourrait aller et travailler les kinks de couleur. En fin de compte, il a trouvé ce processus supplémentaire pour être un grand facteur.
« Je suis sur le plateau », dit-il. “Il y a une caravane avec un homme avec un Résolve . C’est une configuration très simple. Résolvez, un ordinateur et un moniteur. C’est tout. C’est comme une petite suite numérique intermédiaire. Nous pouvons changer cela; nous pouvons le faire. C’est fondamental. J’ai pu modifier le regard comme nous allions, et puis Antoine viendrait, nous travaillerions ensemble, ou il verrait les quotidiens et disait: «Pouvez-vous faire cela?» Ou l’éditeur verrait ça, allez, « Pouvez-vous changer ça ? » Nous allons changer ces séquences pour que quand ils ont commencé à éditer, ils trouveraient un endroit doux avec le pacte, et ensuite nous avons ajouté à cela en modifiant les tonalités. ”
Avoir une personne supplémentaire sur le jeu aider avec la couleur du film est un peu rare. Normalement, le processus est géré exclusivement en poste. Richardson, cependant, déteste gaspiller des semaines à réparer les choses après le fait. Il préfèrerait voir les problèmes comme il va et jouer avec des solutions tout en tirant.
« Je dois avoir cette discussion [avec les producteurs] à chaque fois que j’essaie de faire cela », dit Richardson, « parce que c’est de l’argent pour amener quelqu’un. Mais je ne suis pas assis à la Compagnie 3 ou quelque installation pendant des semaines. Je rentre, parce que le film est déjà classé, et Stefan Sonnenfeld , qui a noté ce film, a pris les bases d’où nous étions et amélioré sur elle. Bien sûr, quand vous vous classez dans de grands lots, vous ne pouvez pas obtenir le même niveau lorsque vous coupez pour tirer. Il a joué un rôle déterminant dans l’alternance et le raffinage, mais il réduit le temps lorsque vous êtes dans la Compagnie 3 ou tout établissement de classement. ”
Richardson aime la flexibilité de tir numérique lui permet. Il n’abandonnera jamais le film, mais ce n’est pas un zealot comme certains des réalisateurs avec lesquels il a travaillé tout au long de sa carrière. Comme pour toutes les décisions cinématographiques, il choisit ce qui est le mieux pour le film, comprenant que tous les formats viennent avec leurs avantages et leurs distractions.
«Je ne suis pas philosophiquement strict», dit-il. « Je ne suis pas enfermé. Ce film est incroyablement beau. La façon dont il capture les tons de peau. Quand on a tiré sur 70mm Hateful [ Huit ], c’était l’expérience la plus sublime que j’avais jamais eue en termes de reproduction de la peau. Bien qu’il soit complexe et grand, il était tout simplement exceptionnel, et il est très difficile d’obtenir cet aspect. Et Quentin [Tarantino] était tout chimique dans la première version. Je filme uniquement avec Quentin. Et je suis amoureux du film. Donc, si le réalisateur veut du film, pas de problème. ”
Tirer sur le film exige une compétence énorme et un ensemble d’éducation spécifique. Avec le numérique, vous pouvez presque apprendre comme vous allez. Il y a très peu de raccourcis ou de miracles post-production permis avec film. Si vous ne l’obtenez pas le jour, vous ne comprenez pas.
« Pour les directeurs de la photographie », dit Richardson, « ils doivent être un calibre supérieur pour filmer parce que ce n’est pas si simple. Vous ne pouvez pas regarder un moniteur et aller, « D’accord, je vais changer cela. » Maintenant, vous pouvez filmer, mais vous devez toujours avoir votre exposition correcte. Tous les films vont au bricolage numérique intermédiaire ]. Tout film est numérique. Quentin est la dernière personne que je connais qui a libéré chimiquement. Je suis sûr qu’il y en a d’autres. Paul Anderson, je pense, a aussi bien fait Le Maître . Je ne suis pas tout à fait certain. Il ya un certain nombre de personnes qui font, mais c’est rare parce que vous devez aller numérique pour projeter maintenant. Tous les théâtres ont changé en numérique, et cela le rend plus facile. C’est plus facile, de toute façon. Plus facile pour la photographie de tirer numériquement maintenant que c’était quand tu devais filmer. ”
Robert Richardson reconnaît les films comme une technologie progressive. Il peut creuser ses talons, mais s’il le fait, le travail se resserre. Il préférerait prendre le maintenant ou le nouveau. Quand il regarde Emancipation , il s’émerveille de ce qu’ils ont accompli, une image saturée, presque noire et blanche qui a trouvé sa forme finale à travers un étayage numérique constant. Et ils sont arrivés sur ces cadres beaucoup plus vite qu’ils n’auraient dans le passé.
Emancipation est maintenant sur Apple TV.