“Ted Lasso” et “Shrinking” Créateur Bill Lawrence: “Tout va de mon chemin” (Il est Kidding! En quelque sorte.
Light Condensed_not_found Bill Lawrence a perdu le nombre d’épisodes de télévision qu’il a faits à ce stade. Il y a eu 145 épisodes de Spin City , il grandit, et un autre 182 de Scrubs . Avant de cocréer Ted Lasso (34 épisodes) ou Shrinking (10 et comptant), il a fait une saison Clone High , trois saisons de Undateable et six saisons Cougar Town, avec plusieurs autres séries mélangées. « Donc, il doit être proche de mille à l’heure actuelle », explique-t-il.
Le vrai marqueur de la longévité de carrière, cependant, est le fait que le prolifique showrunner peut regarder une sitcom maintenant et si l’un de ses trois enfants est de frapper une pause après un décor de plaisanterie, Lawrence peut, neuf fois sur 10, livrer le punchline. « C’est comme mon tour magique pour mes enfants », dit-il. “Ils sont comme, “Oh, bien, vous avez lu ce script,” et je serai comme, “Je n’ai certainement pas lu le nouvel épisode de Night Court ’ ou quoi que ce soit. C’est ce que je fais. ”
Bien que Lawrence plaise à ce que son « look bangs-y, boyish » puisse être trompeur, le Titan de 54 ans, comme THR l’a couronné pour ses contributions à la télévision, s’est montré sérieux sur les leçons de son ascension précoce, les conseils qu’il a pour les jeunes écrivains, et l’orgueil et la piqûre d’avoir une smash gagnante d’Emmy qui a déménagé sans lui.
Il y a un conseil que j’ai entendu que vous donnez tôt dans chaque chambre que vous courez, ce qui est une variation sur, “Le travail est d’écrire ce que je pense drôle, pas ce que vous pensez est drôle.” Parle-moi de ça.
C’est une philosophie évolutive, mais j’ai été viré de mes trois premiers grands emplois : Amis , Boy Meets World et La nounou . Et tout à fait mérité. Mais voici ce qui est intéressant: Tout le monde sort ici comme, “Wow, j’espère que je vais finir par raconter mon histoire.” Les gens ne sortent pas avec l’ambition de, comme, “Homme, j’espère un jour que je vais écrire sur le spectacle de quelqu’un d’autre pendant des années et des années.” La leçon que vous avez à apprendre est que quelqu’un a créé ce spectacle, et plus souvent que pas, ils sont très investis personnellement dans lui et il va exister dans leur voix. Donc, si vous n’arrivez pas très vite à mettre en ligne « J’écris ce que cet homme ou cette femme voit comme le monde du spectacle », c’est dangereux pour vous, carrière, parce que vous ne faites pas le travail.
Vous avez été très ouvert sur vos tirs. Est-ce que tu étais toujours, ou est-ce que ça venait avec l’âge et le succès?
J’ai eu vraiment de la chance, et il est aussi facile de regarder les erreurs que vous avez faites quand les choses vont bien. Mais quand j’ai été lâché, Amis [après la première saison], et la deuxième saison c’était le plus grand spectacle du monde, j’étais en position fœtale sur un futon dans mon appartement de merde. Je ne comprenais pas du tout comment la télévision fonctionnait. Et il y avait un cliché, que j’ai toujours pensé si stupide, mais ces écrivains plus âgés diraient aux écrivains du personnel, « Ne parlez pas pour les premières semaines jusqu’à ce que vous compreniez ». Maintenant, regarder en arrière, et c’est quelque chose qui m’a hanté dans mon mariage et avec mes enfants, je réalise que je n’ai jamais été aussi bon à lire la salle. Je me suis amélioré.
À 27 ans, vous avez créé un show dans Spin City avec votre mentor Gary David Goldberg. De quelle façon votre naïveté vous a-t-elle aidé et vous a blessé ?
Je vais vous dire la chose la plus bizarre, c’est que ma fille [singer Charlotte Lawrence] a obtenu très jeune succès, et cela nous a rapprochés parce que je peux lui parler comme quelqu’un qui a commis certaines erreurs et n’a pas réalisé à quel point cela pourrait être fugace. Je lui ai raconté une histoire l’autre jour. Sopranos… Esque, où j’ai mal agi. J’étais un gamin de 27 ans avec un loft à New York, et c’était quand les fronts étaient encore une chose. Le lendemain matin, j’ai reçu un appel que Bob Broder, qui à l’époque dirigeait l’agence où j’étais, était en dehors de mon immeuble. Je suis comme, “Attends, quoi?” Alors, je descends, et il dit: “Va dans la voiture.” Nous avons conduit en cercles et il dit: «Bill, il y a 20 personnes à Hollywood, et vous êtes très jeune, mais vous avez atteint un niveau où quand vous vous comportez d’une très mauvaise ou très bonne manière, ces 20 personnes en sauront tous dans les 12 prochaines heures.» Je suis comme, à peine éveillé et Vraiment ? “Tout affecte votre carrière maintenant.” Je suis comme, “OK. Autre chose, mec ? Il est comme, “Nah, sortez.” Je suis dans mon pyjama, et je reviens dans mon appartement, pensant que c’est la chose la plus bizarre qui m’est jamais arrivée.
Je soupçonne le fait que tu te rappelles encore ça signifie que ça t’a peut-être fait peur ?
Oui. ( Laughs .) Vous n’êtes simplement pas enseigné ces choses. La chose la plus folle à propos de ce travail — et c’est pourquoi j’aime soutenir et enseigner au programme de formation [WGA] showrunner — c’est que la plupart des gens sont rédigés en elle complètement ignorant toutes les choses périphériques : d’être un psy, d’être responsable de la dynamique des groupes, d’être responsable des moyens de subsistance des autres. Apprendre que le jeune était très utile. L’autre grand avantage, pour moi de toute façon, était que je devins super conscient, super rapide, à propos de la nature cyclique — non seulement d’Hollywood mais de votre carrière à Hollywood. Ma blague est que ma voix est ma voix et que je fais la même chose toutes ces années et parfois c’est cool et parfois ce n’est pas cool et ensuite c’est cool à nouveau. Je n’aurais pas pu prédire qu’à l’âge de 54 ans, j’aurais une autre fenêtre de «Oh, c’est cool de faire de nouveau de la comédie émotionnelle. ”
Avez-vous toujours pu maintenir cette confiance que votre marque de comédie reviendrait en vogue ?
Je dirais que le plus grand succès de ma carrière a pris plus tard dans la vie était avec [l’ABC dramatiquedy 2019] Whiskey Cavalier . J’ai eu des tonnes de montres d’ordures qui n’ont pas marché parce qu’elles étaient horribles. Et j’ai eu des spectacles qui ont été défectueux et je suis comme, «C’est défectueux, peut-être que nous pouvons le réparer dans le temps», et ils sont partis et je l’ai eu. Whiskey Cavalier était le premier spectacle où j’étais, « Ce spectacle est vraiment bon et il devrait ouvrir la voie à moi aller, « je veux faire ce type de chose mais sur une chose en streaming à un peu plus grand budget. » Quand ce spectacle n’a pas réussi, j’étais comme : « Que se passe-t-il ? Mon genre de télé pourrait être mort. ”
Vous avez essayé pendant des années pour vendre Carl Hiaasen série Bad Monkey , que vous venez maintenant avec Vince Vaughn. Qu’est-ce qui a changé : le marché ou votre place ?
J’ai grandi avec un mentor, Gary, qui était, pour quelque raison que ce soit, antagoniste envers les notes et le processus de développement. Ce n’était pas son truc.
Tant qu’il avait un marché où il n’avait pas de notes, non ?
Oui, et quand Gary s’est séparé de [S] pin City Il m’a beaucoup soutenu et m’a dit que ça allait être génial. Puis je suis allé à la table suivante lire, et je suis comme, «Attendez, il ya comme 30 personnes ici que je n’ai jamais vu auparavant, et ils ont des opinions». ( Laughs .) Quelqu’un est comme : « Ils travaillent tous pour ABC et DreamWorks », et « Oh, ça va être mauvais pour moi ». Mais [Jeff Ingold] le gars qui dirige ma compagnie, était l’un des premiers cadres qui m’a donné des tonnes de notes, et je l’ai trouvé très utile. Au fait, une fois que votre ego se repose, vous réalisez plus le merrier. Les notes ne sont qu’un problème si vous n’avez pas levier ou la capacité en raison de l’endroit où vous êtes dans votre carrière pour dire, « Je l’apprécie, mais je ne vais pas le faire. » Donc, la réponse est que j’ai appris l’empathie pour les gens dans ces concerts qui ont des enfants et des conjoints et qui luttent pour accrocher et faire un seau comme vous êtes. Quand vous avez du succès, la façon de le faire c’est de dire à un cadre ou à un gardien, “vous ne serez pas puni pour avoir pris un coup avec moi en ce moment.” C’est un énorme point de levier.
Ironiquement, Ted Lasso était un projet toi et Jason Sudeikis Ils sont passés et personne n’a mordu. Pourquoi ?
Personne d’autre qu’Apple. Ted Lasso C’était la première fois que quelqu’un m’a apporté ma marque. J’avais fait les spectacles d’autres personnes et j’ai peut-être ajouté ma voix à [ils], mais ici j’avais vu ces Ted Lasso Premier League publicités et ils étaient larges et drôles, et puis Jason est venu à moi aller, « Je veux faire ce spectacle ont le sous-courant émotionnel d’un spectacle comme Scrubs . Ce qui était difficile à ce sujet, c’était que nous montrions l’IP, et peu importe ce que nous avons dit, [les acheteurs] supposeraient immédiatement: «Oh, donc c’est un spectacle de dessin animé stupide, large et croquant. ”
Lawrence (à droite) avec son *Ted Lasso* co-créateur et star, Jason Sudeikis, qu’il appelle un « talent de monstre. ” Kevin Winter/Getty Images **Votre implication a diminué au fil du temps, n'est-ce pas ?**
J’ai couru la première année parce que Jason tirait encore des films pendant qu’on faisait la salle des écrivains. Puis, à la fin de cette année, comme Gary avec moi, j’étais comme, «Ah, je passerai quelques mois à lui enseigner comment modifier». Mais après comme un jour ou deux, il est comme, “Oui, je l’ai eu.” ( Laughs .) Donc, la deuxième année, nous l’avons couru ensemble, et je suis seulement capable de faire d’autres choses maintenant parce que ce gars a couru la troisième année, comme il devrait l’être. C’est sa voix et son monde cette saison.
Sur le plan personnel, est-ce difficile pour vous de ne pas être impliqué dans la troisième et ostensible saison finale?
Le positif était que je devais faire deux choses, Shrinking et Bad Monkey, que je suis en train de mourir. Et c’était sain pour moi de partir parce que Jason est Ted Lasso et mérite certainement, surtout l’atterrissage de l’avion, pour qu’il soit sa vision. Si je devais prendre une slam à moi-même, je pense avoir atteint un point dans ma carrière que je ne suis certainement pas le meilleur à avoir à écouter d’autres personnes à mon avis. Et il a, sans aucun doute, gagné ça avec ce spectacle. Donc, il n’a pas piétiné autant que je le pensais, mais c’est aussi en partie parce que je pense qu’il l’a écrasé.
Comment vous sentez-vous à propos des saisons ou des spinoffs supplémentaires?
Si vous entendez quelqu’un qui se hâte, c’est juste parce que tout le monde est super à l’aise avec le fait que Jason a beaucoup abandonné pour déplacer sa famille et sa vie à Londres, et c’est vraiment dur. En vérité, il sortira de la fumée de couper ce spectacle et de faire toutes ces choses, et s’il se sent comme faire plus, il fera plus. Et s’il ne le fait pas, il ne le fera pas. Je vais vous dire que je n’ai jamais rencontré un mec moins motivé par des signes en dollars. Je suis un producteur, je le ferais. Ted Lasso des dessins animés. ( Laughs .)
De gauche: *Ted Lasso* stars Brett Goldstein, Brendan Hunt et Jason Sudeikis. Colin Hutton/Apple TV+ **En parlant de faire plus, combien de fois avez-vous été approché sur le redémarrage** ***Scrubs*** **et à quel point es-tu venu ?**
Un tas. Voici le truc, tout le monde sur ce spectacle le tue aujourd’hui. Donc, je pense que nous allions tous faire pour avoir l’excuse de passer du temps entre nous, mais personne n’a besoin de travail et nous nous voyons de toute façon. Si nous parvenons à une idée qui serait amusante à revisiter, nous le ferions juste pour le coup. Mais j’ai atteint un point sur ce spectacle, et peut-être que je suis resté trop longtemps, mais à la sixième année, les écrivains seraient comme, «Que devrait être le mandat du Dr Cox?» Et je suis comme : « Pourquoi doit-il être fou chaque semaine ? Qui se soucie de ce qu’il est en colère ? Mon Dieu!» ( Laughs .) Donc, nostalgiquement, ce serait amusant de revisiter, mais l’idée de le faire comme une série est un peu d’un bummer pour moi.
Tu es revenu écrire saison deux de Shrinking pendant un moment, oui ?
Ouais, ils nous ont fait partir juste après la première. Nous leur avions fait un début, un milieu et une fin. Nous étions comme, « Hé, la première année est sur le chagrin, la deuxième année est sur le pardon et la troisième est sur l’avancement. » Mais c’est bizarre. Tu te souviens quand un renouvellement était si important ? Tu t’asseyais comme ça. croix doigts ), et maintenant ils vous disent presque immédiatement si vous faites une autre saison.
*Shrinking* Harrison Ford, dans sa première comédie télé, et Lukita Maxwell. Beth Dubber/Courtesy d'Apple TV+. **Combien pressez-vous les scripts en prévision d'une grève d'écrivains potentiels ? Si c'est le cas, ça vous fait mal ? Vous fournissez efficacement les studios avec du contenu à faire pendant que le picket écrivains.**
C’est sans aucun doute [recherche en prévision d’une grève]. Mais pour ne pas t’énerver, et s’il n’y a pas de grève et que tu n’as rien fait ? La vérité, c’est que j’essaie de ne pas être trop pris dessus. Je suis une personne généralement optimiste. J’ai finalement écrit ça Shrinking parce que tous les écrivains se moquent de moi pour dire [comme le personnage de Michael Urie sur le spectacle fait] que mon mantra est, « Tout va de mon chemin ». Je le dis surtout pour ennuyer les gens. Mais, si vous mettez cela dans l’éther, il devient presque une prophétie auto-approfondissante.
Votre femme, Christa, joue un personnage différent, moins strident on Shrinking que vous avez historiquement écrit pour elle. Pourquoi le changement ?
Lawrence avec son collaborateur et sa femme de 23 ans, Christa Miller. Emma McIntyre/Getty Images Ça va sonner, mais elle est très muse-comme pour moi et on se fait rire. Vous avez lu toute la tendance "népo" - nous en parlons dans notre famille parce que je mets aussi les chansons de ma fille dans *Shrinking* - et nous sommes tous douloureusement conscients de la chance que nous sommes de faire cela et de quel don pour le faire avec votre conjoint ou enfant. Ça m'a pris du temps pour apprendre à écrire des femmes. Je ne pense toujours pas que je suis doué pour ça. Même quand on a fait ce spectacle. *Cougar Town* , Je me souviens que c’était devenu une histoire — et il ne fallait pas — que même si Kevin Biegel et moi étions les créateurs, il y avait plus de femmes sur ce personnel que les hommes. Les gens allaient parfois, « Oh c’est cool et noble ». Oui, c’est aussi par peur parce que ma femme est une de ces femmes. S’ils obtiennent des pages de dialogue qui sonnent comme ils sont écrits par un groupe de mecs, ce ne sera pas bon pour moi.
Oh, je suis sûr que non …
Je trouve ma femme si drôle et, sans aucun doute, je l’ai sous-estimée comme actrice. Donc l’occasion pour moi d’être assez confiant pour aller à Jason Segel et Brett Goldstein et dire : « Hé, ce personnage, ma femme pourrait écraser cela. » Elle n’est pas seulement un acerbique, edgy sages. Elle a étudié et je l’ai vue dans les films et les pièces et je le tue. Donc, il a été vraiment, vraiment cool de la voir faire, mec, et d’obtenir des accessoires pour elle.
Quel est le conseil le plus précieux que vous pouvez donner aux jeunes écrivains aujourd’hui, et comment est-il différent qu’il y a cinq ou 10 ans?
L’un d’eux est un numéro de Writers Guild, qui est sur la formation. La première année Spin City , c’était une blague qui ne s’est pas bien passée, mais pour Noël, Gary m’a acheté et le personnel d’écriture lits confortables pour nos bureaux parce que nous avons travaillé tout le temps. Le haut était, par nécessité, tout le monde était autour de tous les aspects de la production. Tu devais lancer des écrivains dans l’édition. Tu devais avoir des écrivains sur la scène en parlant aux acteurs. Tu devais avoir une chambre à coucher et une chambre à frapper. Le nouveau modèle aujourd’hui a pris cette modeste formation.
Alors, qu’est-ce que tu conseilles qu’ils font ?
Essayez de trouver un moyen d’entrer, que ce soit demander des showrunners ou juste traîner autour. J’ai merdé. Shrinking parce que j’étais sous l’arme. Heureusement, quelques-uns des écrivains m’ont appelé et m’ont demandé: «Hey, quand vous êtes en édition, pouvons-nous nous asseoir?» Je suis comme, “Oh, putain, ouais, j’aurais dû offrir.” Donc, trouver des moyens de vous familiariser avec les autres aspects de la production TV ou vous serez abandonné dans un monde et dans votre tête immédiatement. Il y a aussi cette culture bizarre autour du mot “showrunner” qui est dysfonctionnel. Il y a quelque chose qui attire le narcissique dans nous tous sur le terme, comme dans, « je vais courir Tout . Et c’est vrai, j’obtiens une coupe finale, mais la chose que je dis aux gens est maintenant: «Si vous n’apprenez pas comment vous entourer avec des gens talentueux et les habiliter, vous allez vous noyer et brûler. ”
Je n’ai rien demandé de plus ?
Il n’y a jamais eu plus de télévision géniale sur que je n’ai même pas entendu parler, et je consomme ces choses voracement. J’adore la télé. Un gros tour de mes animaux, c’est quand je rencontre de jeunes écrivains et que je leur parle de leur émission préférée, et ils disent: «Tu sais, je ne suis pas une énorme télé.» Je suis comme, “Hey, s’il vous plaît allez faire autre chose. Je vous en supplie. Si vous aimez les films, allez faire des films. ”
Parfois, je me demande si c’est juste « cool » de dire que vous ne regardez pas la télévision.
Tu as peut-être raison. C’est drôle, ma femme et moi étions dans un avion, c’était il y a longtemps, et un mec était comme : « Vous êtes allé à l’Université du Michigan ? Parce que je te reconnais. Et ma femme est beaucoup plus brasseuse que moi, et elle est comme, « Non, mais ce pourrait être parce que je suis sur Le Drew Carey Show . Il est comme, “Nah, je ne regarde pas beaucoup de TV.” Et elle vient de partir, « Eh bien, tu le fais parce que tu m’as reconnu. Ce n’est pas une habitude de crack, c’est juste la télévision. Vous n’avez pas à être embarrassé. ”
Interview éditée pour la longueur et la clarté.
THE HIT FACTORY
Bill Lawrence plaisante que sa marque de «comédie avec un manque d’émotion» n’a pas changé, que ce soit dans la mode .
Spin City (1996-2002)
La comédie de l’ABC, que Lawrence a cocréée avec le mentor Gary David Goldberg, a été présentée dans une version semi-fictionnalisée du bureau du maire de New York City, avec le gagnant d’Emmy Michael J. Fox en tant que maire adjoint de New York. Lawrence avait d’abord qualifié le personnage de Fox soit comme journaliste, soit un gars qui dirigeait City Hall, et Goldberg et le producteur Jeffrey Katzenberg ont répondu à ce dernier.
Scrubs (2001-2010)
Le NBC primé de Peabody a transformé la comédie de l’hôpital ABC enveloppée après huit saisons, seulement à revivre plus tard. “J’ai dit: “Je ferai un spinoff appelé Scrubs Med et que ce soit une école de médecine,’ mais ils ont paniqué à la onzième heure et ont donné à Zach [Braff] beaucoup d’argent pour être dans certains et ce n’était plus une spinoff,” dit-il. “Maintenant, au moins une fois par jour, quelqu’un va partir, “Ne vous énervez-vous pas vous ruiné l’héritage du spectacle?” “
Cougar Town (2009-2015)
La comédie ABC, que Lawrence a cocréée avec Kevin Biegel et a presque immédiatement regretté son titre, centrée sur une mère récemment divorcé (Courteney Cox) et ses amis vinicoles, dont la femme actrice de Lawrence, Christa Miller . Lawrence s’est retiré en tant que showrunner lorsque le spectacle a déménagé au SCT après trois saisons.
Ted Lasso (2020 à ce jour)
Lawrence a co-créé la comédie de football d’Apple TV+ avec Brendan Hunt, Joe Kelly et Jason Sudeikis. Qu’un spectacle inspiré d’une série de promos stupides Premier League deviendrait finalement un coup de smash surpris tout le monde. « C’était cool de travailler sur quelque chose d’optimiste et d’espérant », dit Lawrence, « parce que nous avions tous besoin de cette merde dans nos vies réelles. ”
Shrinking (2023)
Lawrence a d’abord présenté sa version du thérapeute drame il y a des années, mais l’itération qui a été créée sur Apple TV+ est une fusion de son idée et Ted Lasso l’étoile de Brett Goldstein. Ensemble, le duo a recruté Harrison Ford pour affronter Jason Segel. L’équipe prépare actuellement une deuxième saison, qui sera sur le pardon.
Cette histoire est apparue dans le numéro du 29 mars The Hollywood Reporter magazine. Cliquez ici pour vous abonner .