Transformer les Jetovators en Ilu pour ‘Avatar: le chemin de leau

Bienvenue à World Builders , notre série de conversations en cours avec les artisans les plus productifs et réfléchis de l’industrie. Dans cette entrée, nous parlons avec les concepteurs de production Dylan Cole et Ben Procter sur Avatar: The Way of Water et comment ils ont construit les profondeurs océaniques de Pandora.

Une chose devient abondamment claire en parlant avec les chefs de département qui ont apporté Avatar : Le chemin de l ’ eau à l’écran. Personne ne peut tromper quand il est venu à la création, et peu de raccourcis ont été acceptés pendant la production. Pour entendre ces gens le dire, personne ne comprend l’océan mieux que James Cameron . L’Abysse , Titanic , Ghosts of the Abyss , Aliens of the Deep . Un autre cinéaste a-t-il passé autant de temps sous l’eau ?

Créateurs de production Dylan Cole et Ben Procter immédiatement senti la pression de livrer en concoctant le monde océanique de Pandora et la tribu Metkayina qui le tiennent sacré. Les deux hommes ont travaillé sur le précédent Avatar et étaient prêts à dépasser la demande requise sur un ensemble dirigé par Cameron. Tout le monde avait besoin d’une croix. Tout ce que je fais. S’ils manquaient quelque chose, leur directeur le repérerait.

« Nous sommes tenus à des normes très élevées parce que nous travaillons pour quelqu’un qui connaît mieux l’océan que la plupart des gens sur cette planète », explique Cole. « Tant de conversations avant même d’arriver au design étaient juste au sujet de la visibilité et de la couleur et l’échappatoire de la lumière et de la chute de couleur. Nous avions besoin de concevoir dans ces contextes. Vous ne pouvez pas simplement créer des vista sous-marines qui sont des miles larges parce que vous ne le verrez jamais. Nous concevions jusqu’à cinquante à cent pieds, même dix à cent pieds, et nous pouvions cela un petit peu, mais nous avons essayé de rester très fidèle à la réalité et à la physique de l’eau réelle. ”

Cameron ne s’approche pas de lui Avatar les films comme de grands spectacles de CGI, et la scène virtuelle est tout simplement aussi importante pour lui que l’étape de l’action en direct. Pour les séquences d’eau dans le premier film, ils ont tourné à sec contre humide, avec des acteurs sur des fils prétendant nager, et recréant numériquement ces séquences dans la publication. Pour Le chemin de l ’ eau , Cameron tourné humide-for-wet, plongeant ses acteurs dans des chars massifs, moins les costumes de plongée, puisque les bulles qu’ils ont expulsées auraient gâché les caméras.

« Travailler physiquement avec l’eau était aussi un grand défi », explique Procter. « Je veux dire, nous avons fait la capture du mouvement d’eau, qui, bien sûr, était un système pionnier Ryan Champney et d’autres dans Lightstorm [Entertainment]. Et ça n’avait jamais été fait avant. Cela exige toutes sortes de choses folles et pratiques que personne n’aurait même prédit. La performance devait être dans un énorme réservoir qui a pris ces grands ensembles. Nous avons dû trouver comment construire et installer et désinstaller et faire tout en toute sécurité. ”

Sur la surface de l’eau, l’équipage a placé des balles ping-pong blanches. Leur but était de contrer la lumière pénétrante d’en haut, ce qui interférerait également avec la capture de performance. Cela a permis à tous les ministères de zéro dans la façon dont le liquide se comportait en tant qu’entité distincte, de sorte qu’ils pourraient le reproduire entièrement numériquement dans la phase virtuelle.

« Il faut tout comprendre », dit Cole. « Jim a toujours dit : « L’eau est de l’eau peu importe quoi, et nous ne allons pas le tricher. » Donc, sachant que nous avons commencé à penser à l’océan dans son ensemble. Du fond de mer, du sable et des rochers et du corail aux centaines exotiques d’espèces de corail aux centaines de poissons que nous avons dû faire. Du poisson d’appât le plus tini au plus grand prédateur d’apex. ”

Pour les séquences dans lesquelles la famille Sully apprend à piloter les créatures Ilu, les acteurs ont été positionnés dans des chars conçus pour reproduire le mouvement à grande vitesse. Cameron reproduireait ce qui s’est passé Sam Worthington ‘s les muscles du visage sur son Na’vi double comme ils ont été propulsés à travers l’eau. Pour réaliser ces tirs, un réservoir ne ferait pas.

« L’idée était que nous ingénierierions ces chars personnalisés spécifiquement autour des motifs et des éléments que Jim savait que nous aurions besoin », explique Procter. « Que ce soit un moteur géant à une extrémité de celui-ci, que ce soit le mode de course où vous pourriez couler de l’eau autour de la chose pour créer un tunnel de vent, de sorte que vous faites toutes les performances de l’équitation animale dans le flux correct de l’eau. ”

Dans un moindre film, les artistes numériques pourraient fausser la physique. Il n’y a pas eu autant de chance. Avatar , avec James Cameron debout sur leurs épaules. Si Sam Worthington ne pouvait pas tenir pour une vie chère dans le char de course, ni son caractère. D’autres créateurs animeraient simplement un moyen de le faire se produire. Pas Cameron.

« Les humains ne peuvent pas nécessairement saisir leur lance et le faire avancer dans un courant de vingt noeuds », poursuit Procter. “Vous pensez que vous pouvez, mais vous ne pouvez pas. Donc, toutes les choses que les animateurs sur un style différent de film pourraient penser qu’ils peuvent s’en tirer, vous ne pouvez pas parce que Jim insiste sur l’utilisation de tant de physicalité dans la façon dont le film est fait. ”

Na’vi n’étaient pas les seuls résidents de Pandora que l’équipage a coulé dans les réservoirs non plus. Procter et Cole devaient construire des stand-ins pour l’Ilu, les Scimwings, et même ces grosses baleines Tulkun. Ils ne pouvaient pas ignorer comment les acteurs interagissent avec eux. Leur relation devait être aussi tactile que tout le reste.

« C’était réel d’un bout à l’autre », dit Cole. “Quand ils sont montés sur l’Ilu, nous les avions sur ces Jetovators, ce qui est ce que vous voyez les gens flotter dans les baies. On a mis ces bords dans l’eau et on a fait sauter des gens dans le réservoir. Il y a une section de l’Ilu, une coupe complète du corps, qu’ils tiennent sur. C’est ainsi que tous leurs points de contact sont précis. Donc, ouais, quand ils se baladent, ils se baladent sur un Ilu avec tout ce pouvoir. ”

L’étoile Tulkun, Payakan, a demandé la plus grande attention de n’importe quel Pandoran. Le fils de Jake Sully Lo’ak rencontre la bête de mer voyou autour du milieu du film et devient rapidement une figure centrale dans Le chemin de l ’ eau ’s séquences d’action. Cole et Procter ont créé plusieurs substituts pour fabriquer sa présence dans les réservoirs.

« Pour quelque chose comme Payakan », poursuit Cole, « nous avions plusieurs approximations pour lui. Nous avions un système qui n’était que la fin sur laquelle Lo’ak monte. Puis, comme il était traîné, nous avions un flotteur. On avait un œil pour son gros œil, ou ses yeux, d’un côté. Nous avons même dû construire un ensemble complet pour la scène où les enfants essaient de lui tirer le pinger. Il y avait d’autres scènes sur le dos où c’est littéralement un gigantesque morceau de mousse sculpté qui équivaut à tout le placage et les trous de souffle. ”

Procter s’émerveille également de Cameron embrassant 48 cadres par seconde pour une grande partie de Avatar : Le chemin de l ’ eau ‘s action, en particulier comment elle se rapporte aux scènes océaniques. Le taux d’image plus élevé élimine une autre couche entre le public et le film, augmentant la sensation immersive qu’ils ont tentée avec la première Avatar . Malgré des années passées à travailler sur le film, quand Procter le regarde aujourd’hui, il est toujours attiré dans le fantasme. Ou, la réalité, comme c’était. Comme ils l’ont fait.

« À cause du taux élevé de trame », dit-il, « vous êtes juste vraiment en train de regarder. Tout me rappelle une expérience de parc à thème fou presque. Il est si présent. Vous êtes tellement en train de regarder les événements qui se passent vraiment devant vous qu’il se sent plus comme témoin d’une performance live qu’il ne regarde un film conventionnel, qui fait partie de ce qui le rend si spécial. ”

Cette semaine, Dylan Cole et Ben Procter ont reçu des nominations au prix de l’Académie (avec Vanessa Cole ) pour leur travail sur Avatar : Le chemin de l ’ eau . Ils ne font pas ce qu’ils font pour la petite statue d’or, mais la reconnaissance est belle. Ils ont déjà consacré une décennie plus de leurs vies à Pandora, et ils sont toujours dans ses tranchées, mettant les touches de finition sur Avatar 3 , attendu le 20 décembre 2024.

Tout Procter peut dire à ce sujet, « beaucoup plus venir. ”

Avatar : Le chemin de l ’ eau est maintenant. dans les théâtres partout.