Wildflower Interview: Matt Smukler sur Melding Comedy avec une histoire vraie

ComingSoon Senior Editor Spencer Legacy a parlé avec Wildflower le réalisateur Matt Smukler au sujet du film dramatique. Wildflower est maintenant disponible numériquement et par vidéo sur demande.

« Une fille navigue dans la vie avec deux parents neurodivergents et une famille élargie qui ne peut pas tout à fait convenir de la meilleure façon d’aider », lit le synopsis du film.

  **Spencer Legacy: C'est très unique que vous avez réalisé le documentaire Wildflower et maintenant ce drame. Qu'est-ce que c'était de cette histoire qui t'a ramenée à elle et qui voulait la repeindre d'une manière différente ?** 

Matt Smukler: C’est intéressant, je ne voulais pas vraiment y retourner. C’était un projet de six ans et je ne voulais certainement pas recréer la même chose. Je suppose, finalement, c’était cette idée que j’avais l’impression que c’était une histoire si unique, et si je pouvais le dire d’une manière qui était potentiellement un peu plus accessible, par la comédie mélangée avec le cœur, je pensais que peut-être nous pourrions atteindre plus de gens. Donc c’était finalement la façon dont j’ai décidé, « D’accord. Oui, je veux continuer et lui donner encore deux ans de ma vie. » [Rires].

Comment pensez-vous que faire le documentaire vous a aidé à améliorer cette version?

Je ne sais pas si c’était mieux. Je pense que c’est très différent. Ce que c’était pour moi… c’était vraiment une inspiration. Le doc était vraiment juste une inspiration, et le récit est complètement sa propre chose. Je pense que c’est comme ça que je regarde vraiment et ce n’est pas comme si c’était une retelling du doc. C’est une dynamique familiale très unique. Puis nous avons utilisé ça comme un lancement pour écrire le récit

J’aime la narration dans le film. Pouvez-vous parler à ce dispositif de cadrage et avoir son acte comme un mystère pour obtenir des téléspectateurs initialement investis?

C’était dès le début quand le scénariste Jana Savage et j’ai parlé de la façon dont nous pourrions faire de cela un récit. C’était toujours une partie de ça, elle se met dans la tête. Ma nièce était dans le coma, et c’est là que — prendre une licence créative pour imaginer ce que cela devait avoir été comme. Nous avons fait un tas de recherches en termes de gens qui ont eu des comas et leur capacité d’entendre et de ne pas parler, ce qui est un phénomène. Donc c’était quelque chose où nous avons utilisé cela comme un appareil, comme vous le dites, et puis juste pour presque imaginer ce que cela a dû être comme avoir cette famille très appréciée autour de vous pendant que vous êtes dans la prison d’un lit d’hôpital.

Kiernan Shipka fait un super travail. Quelles qualités vous ont fait partir, « Elle est parfaite pour ce rôle? ”

Kiernan, dès le début, était toujours mon premier choix. Je pense que c’était Mad Men — elle avait une telle sagesse et une telle confiance à un si jeune âge. La personne réelle sur laquelle nous avons fondé ce caractère a toutes ces qualités. Donc c’était très important pour moi que celui que nous avons jeté ait ça. Quand j’ai rencontré Kiernan, j’ai su qu’elle était la seule. Il y a juste une si profonde intelligence pour elle que je viens de trouver parfait. Et la force aussi. Je pense qu’il y a une vraie force qui arrive.

  **Vous êtes également en mesure de raconter cette histoire de l’âge et il traite avec tant de sujets difficiles, mais il y a un grand sens de l’humour parsemé. Comment ça s'est passé, équilibrer ces éléments ?** 

C’était l’une des parties les plus dures pour moi, personnellement, c’est le ton de ceci et d’être terrifié que je n’allais pas l’obtenir correctement. J’ai eu l’impression d’être en train d’ébullition entre comédie et drame, mais en même temps, je voulais m’assurer que nous ne risions pas des mauvaises choses. Je pense que cette famille aime vraiment rire. Je voulais juste m’accrocher à ça et apporter cet aspect à la vie.

Quand les caméras ont cessé de rouler dans le documentaire, j’ai vu beaucoup de rires et de joie. Mais je pense que pour les gens qui ne sont pas habitués à avoir des caméras sur eux, évidemment, il a fallu que les caméras s’éteignent pour que je vois quelque chose de cela. Donc j’ai pu faire ressortir ça, je pense, dans le récit.

Alexandra Daddario donne une performance aussi soignée que Joy. Qu’est-ce qui s’est passé avec elle ?

Alexandra et moi avons eu une longue conversation et nous avons parlé du personnage et je crois qu’elle a vu le documentaire. Nous avons eu une conversation très longue et je pensais qu’elle possédait vraiment l’empathie dont Joy avait besoin. Il y a une dualité à ce personnage où … Je pense qu’il y a cette culpabilité qu’elle a eue parce qu’elle est née, qu’elle a cité, non «normale», ou sans handicap – ne pas être neurodivergente.

Je pense qu’il y avait ce sentiment que je pense que tu luttes avec. Aussi cette idée d’être très protectrice d’avoir un frère qui est neurodivergent. Donc je pense que nous avons parlé de toutes ces choses et comment cela ferait vraiment partie de votre ADN, si vous avez été élevé avec un frère qui a une sorte d’incapacité.

Quel était l’aspect le plus difficile à adapter en transformant cette histoire en drame et en lui donnant une structure de film plus traditionnelle ?

C’est une question intéressante. Je pense que, encore une fois, dans cette inspiration, nous avons pris quelques-uns des personnages et ensuite mis beaucoup de nos propres choses sur eux. Il n’y avait rien de si difficile. Je pense jouer avec cette idée de commencer le film avec quelqu’un dans un coma qui est notre star du film et pour 20 pages ou quelque chose … Je pense au projet original, elle était dans le coma pour 30 ou quelque chose comme ça.

C’était super difficile. On a tous l’impression qu’on doit aller à Kiernan, plus vieux… Je pensais que Ryan Kiera Armstrong, qui jouait au jeune Bea, était incroyable, mais à la fin de la journée, c’est le film de Kieran. Donc je pense que c’était quelque chose qui, dans l’édition, j’ai lutté avec, parce que je voulais vraiment sortir Kieran de ce lit, tu vois ? C’était la partie délicate. C’était comme… Je savais que nous ne voulions pas être coincés dans la salle d’hôpital pendant trop longtemps.

L’amour que nous voyons entre les parents de Bea est vraiment doux. Pouvez-vous parler pour bien raconter cette histoire et en montrer autant de parties?

C’était quelque chose, aussi, que je viens de voir dans le documentaire. Juste un amour très profond qui est un amour non traditionnel de plusieurs façons. Il était donc très important pour moi de capturer cela et l’esprit de ces deux personnes qui voulaient vraiment, encore une fois, être cité, «normal», et cela signifie vivre seule dans leur propre maison, avoir une famille, travailler et se fournir. Je pense que c’était quelque chose que je voulais vraiment montrer d’une manière aussi authentique que possible.

Votre fille a écrit deux chansons pour le film. C’était quoi cette collaboration ?

Oh, oui. Elle a regardé le film et c’était un produit de … c’était un budget très limité. Ma fille Penelope — Je suis évidemment très biaisée, mais je pense qu’elle est très talentueuse. Elle a regardé le film et a écrit les deux chansons basées sur une coupe brutale du film. L’un d’eux était avec son ami, Lola Quinn, et ils vont par Frances & Simone, et ensuite Penelope a écrit la chanson au milieu du film tout seul. Mais oui, c’était vraiment génial. Elle l’a regardé et je ne lui ai donné aucune direction autre que, “Voici une coupe rugueuse et si elle vous inspire, peut-être que vous pouvez écrire quelque chose.” Elle l’a fait et je pensais qu’elle avait fait un bon travail.

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Vous avez un tel casting et il y a un grand accent sur la famille élargie et ce qu’ils pensent être le meilleur pour Bea. Comment équilibrer tous ces éléments et ces personnages tout en maintenant Bea au centre ?

C’était difficile parce que j’ai commencé à tomber amoureux de certains de ces autres personnages, lik e Brad Garrett C’était incroyable. Jana et moi avons fini par écrire une scène, littéralement nous enveloppions, et puis, je suis allé à Jana comme, «Brad est si bon. Nous devons écrire une autre scène avec Brad et Jean [Smart] Ce que nous avons fait. On en a fait deux et un a fini par le film, et un… on a fini par devoir couper. C’est une scène formidable, mais c’est juste… C’est intéressant que tu dises ça, parce que ça finit par nous détourner un peu de Bea.

Je l’ai eu dans le film à un moment, et je pense, en fin de compte, juste senti comme cela est vraiment l’histoire de Bea et je dois le garder comme ça. C’est à propos de Bea trouver sa voie avec sa famille élargie par opposition à … Je pourrais faire un film sur chacun de leurs membres de la famille élargie, et leur réaction à cela, je pense, serait en fait assez intéressant.

En parlant de Brad Garrett, qu’est-ce qui t’a le plus impressionné à travailler avec lui ?

Oh, mec. Il est venu — je pense que je n’avais que Brad pour … Je veux dire deux jours. Je l’ai à peine eu, et il vient d’entrer et a apporté son jeu A. J’étais évidemment très habitué à lui en tant que comédien et je pensais que son travail dramatique était tout simplement incroyable. Lui et Jean ensemble… C’était une de mes scènes préférées dans le film. Je l’aimais. C’était l’une de ces choses où je devais juste rester et ne pas se mettre en chemin.

Vous avez également un fond dans les publicités. Comment cela a-t-il aidé votre travail de fonctionnalité?

Je pense que ça m’a vraiment aidé parce que j’avais des milliers d’heures de temps, donc je pense juste à savoir comment, techniquement, mettre cela ensemble. J’avais au moins ça derrière moi. Travailler avec des acteurs pendant 15 ans m’a vraiment aidé, et avoir un point de vue très fort sur la façon dont je voulais exécuter.