“Yellowjackets” Bosses Explain Shocking Episode et “Perversely Celebratory” Final Scene
[Cette histoire contient les principaux spoilers du deuxième épisode de Jackets jaunes deuxième saison, « Complexe comestible ».]
Oui, c’est juste arrivé.
Jackets jaunes a été préparant son public que le cannibalisme venait, et il est arrivé dans une grande voie lorsque la série de survie de Showtime est retournée au désert dans la saison deux.
La première avait pris fin avec un moment choquant quand le jeune Shauna (Sophie Nélisse) a mangé l’oreille gelée de son meilleur ami décédé Jackie (joué Ella Purnell, qui revient sous forme d’hallucination). Shauna garde le corps de Jackie depuis plus de deux mois, à l’inquiétude de ses coéquipiers qui restent bloqués dans le désert depuis leur vie. crash dans le calendrier de 1996. Shauna accepte d’avancer et ils décident de cohabiter le corps de Jackie — mais le désert a d’autres idées.
Au lieu de cela, alors que les jeunes Nat (Sophie Thatcher) et Travis (Kevin Alves) ont des rapports sexuels dans la cabine, et Travis ne semble pas obtenir le spirituel Lottie (Courtney Eaton) hors de sa tête, la neige tombe sur le corps de Jackie pendant qu’il brûle. L’équipe est réveillée par l’odeur et, lorsqu’elles sortent de la cabine, elles découvrent que le corps de Jackie a été cuit — un repas essentiellement servi et prêt à manger pour les adolescents qui sont sur le point de mourir de faim. Que font-ils ? Ils plongent et dévorent son corps. La scène joue en réalité, comme l’équipe (et Travis) déchire sauvagement la viande, et dans une séquence plus éthérée montrant le groupe honorant le sacrifice de Jackie avec un souper décadent (imaginé de vraie nourriture).
« Nous l’appelons le bacchanal et la fête. Nous voulions que cela ait une sorte de sentiment perversement de célébrité », explique le co-créateur Ashley Lyle The Hollywood Reporter .
L’entraîneur Ben (Steven Kreuger) est le seul à ne pas prendre part, et la gamme d’émotions sur son visage alors qu’il retourne dans la cabine parle fort. Ce qui s’est passé suscite de nombreuses questions — qui sont répondues ci-dessous par les créateurs Lyle et Bart Nickerson et Jonathan Lisco, co-comprendeur, qui a écrit l’épisode, intitulé « Complexe comestible. ”
Quelles étaient vos discussions sur la façon dont vous vouliez entrer dans le cannibalisme avec la deuxième saison ?
Jonathan Lisco: Ce n’est pas seulement un incident. Il ne peut pas être simplement complot. Ça ne peut pas être comme, “Oh, grouillant, ils ont juste mangé Jackie.” Il doit émaner de caractère. Et pour nous, il a vraiment commencé comme une sorte d’histoire de Shauna et d’essayer de localiser où était Shauna, émotionnellement et psychologiquement, au début de l’histoire. Elle est si importante pour beaucoup de ce qui se passe dans le désert, et donc une fois que nous avons réalisé qu’elle était en quelque sorte port de toute cette culpabilité, de l’auto-crimination et de l’angoisse et de la honte de son entêtement qui a conduit à, sans doute, Jackie mourir dans le désert, comment pourrions-nous continuer cette histoire d’une manière vraiment vive? Et, étant donné que l’amitié était si fragile et complexe en ce qu’elle aimait Jackie, mais elle voulait aussi la détruire; elle vivait dans son ombre, pourtant c’était sa meilleure amie. La prochaine étape est la consommation, d’une certaine manière. Et elle est aussi enceinte, n’oublions pas. Et mourir de faim. Et cela a commencé à nous parler comme une histoire très véridique. Et une fois qu’il a commencé à nous parler de cette façon, il se sentait comme, pourquoi devrions-nous attendre? Pourquoi on devrait l’enlever ? Je pense que le moment est venu.
Ashley Lyle: Il y avait une partie d’entre nous qui se sentaient comme s’il n’y avait rien de plus ennuyeux que d’avoir une saison entière où le public attend que cela arrive. Nous avons donc dit : « Allons-y. Nous sommes ici, nous avons l’impression d’être finalement à un endroit où nous pouvons le gagner.» Et nous n’avions pas l’impression que nous pouvions le gagner et les obtenir du point A au point B en première saison, mais je pense que l’hiver nous a donné l’occasion d’approfondir vraiment les fosses de leur désespoir et de leur désespoir d’une manière que nous pouvions le justifier. Il nous a permis d’ouvrir le reste de la saison à l’histoire qui pourrait dépasser ce point.
Le plus jeune casting dans “Edible Complexe. ” Kailey Schwerman/Showtime **Jonathan, vous avez dit que si vous faites votre travail correctement, **cannibalisme** ne sera pas la chose la plus moralement transgressive que vous faites sur le spectacle.**
Jonathan Lisco: J’ai tellement 100 pour cent de retard. Nous avons dit tôt que ce ne sera pas la chose la plus transgressive qu’ils font. D’ailleurs, j’aimerais dire que ce n’est pas si transgressive. Ils meurent de faim. Jackie est morte. Ils n’ont pas d’autres choses à manger dans le désert. Vous pouvez argumenter si c’est amoral ou non. Mais nous allons compliquer leurs choix en allant de l’avant dans ces épisodes. Ça devient plus compliqué. Ensuite, nous commencerons à parler de morale, ainsi que de nécessité. Et à ce moment-là, je pense que vous verrez que cette idée que nous avions, que l’alimentation d’une personne n’est que le début, est vraie pour cette saison.
Bart Nickerson : Je pense que c’est l’un des défis du spectacle. Je ne sais évidemment pas mais après avoir lu quelques témoignages de personnes en privation extrême et ces circonstances, il y a une partie de moi qui soupçonne en fait que ce ne serait pas si difficile. Que nos corps à un certain niveau sont préparés pour cela. Imaginez la façon dont vous avez bu si vous sautez le déjeuner. Et maintenant, étendez-le à un million. Je pense qu’il y a une raison pour laquelle votre corps vous donne cette manivelle. Je pense que c’est en disant: Regarde, voici un peu d’adrénaline, tu dois réparer ça. Si cela empire, je vais continuer à vous donner les ressources pour faire des choses qui pourraient totalement ne pas être casher dans la société.
Ashley et Bart. THR que vous avez des conversations sur l’emmener trop loin. Qu’avez-vous débattu de la plupart ?
Lyle: Je ne sais pas que nous avons déjà discuté de quelque chose comme étant trop loin parce que cela se sentait trop loin. Je pense que c’est plus à propos de savoir si c’est juste pour nos personnages. Ce que nous disions dans cette interview, c’est que ce n’est jamais à propos de l’appropriabilité. Nous ne sommes pas particulièrement préoccupés par la likabilité, car la télévision a prouvé de nouveau que nous tomberons profondément amoureux de monstres. Don Draper et Walter White et Tony Soprano — nomment une foule d’autres — sont douteux et monstrueux au pire. Et si vous faites votre travail en tant que conteur, et que vous justifiez au moins de leur point de vue et de leur point de vue pourquoi ils font les choses qu’ils font, je ne sais pas qu’il y a des lignes qui sont trop loin. Pour nous, c’est une chose instinctive et une chose instinctive, et nous faisons le spectacle que nous voudrions regarder et parfois c’est juste la question. C’est quelque chose que je voudrais regarder ? Ou, est-ce quelque chose qui se sent juste gratuit ou salacieux ? Et c’est quelque chose qui pourrait me perdre, si ce n’est pas motivé correctement.
Lisco: Même chose. J’ai mis ça dans le même parc que la conversation sur le mélodrame. Les gens jettent autour du mot mélodramatique, mais très peu de gens savent ce que cela signifie. Ma définition personnelle est que cela signifie que les réactions des personnages sont dépassées par rapport aux circonstances qu’ils connaissent. Puis il ne se sent pas réel ou véridique. De même, je suis à bord avec ce que Ashley et Bart disent 100 pour cent, parce que des choses horribles et terribles se produisent dans le monde. Et si vous allez les représenter, gagnez-les. Et si nous pouvons les gagner, alors peut-être envisager de les montrer. Mais je pense que la valeur ici est que nous allons toujours en discuter, et discuter si cela vaut ou non. Et si elle se sent vraiment gagnée de nos personnages réalité subjective ou de leurs circonstances, nous pouvons le faire. Mais, seulement alors.
Cela mène à cette festivité fantaisiste ; je ne suis pas sûr comment vous l’avez mentionné sur le plateau, mais que signifie-t-il illustrer — est-ce que ce que le groupe pense ou se dit pour manger Jackie? Et pourquoi l’approche fantaisiste ?
Nickerson : Nous voulions faire beaucoup de choses conflictuelles sur ce moment. On est le genre de capacité de psyché de se protéger contre le traumatisme de quelque chose de profondément transgressive qui est considéré comme incorrect. Il y a aussi une qualité de, ce sont des gens très, très affamés qui reçoivent la nourriture et la nutrition dont ils ont besoin. Il y a donc un niveau viscérale sur lequel cela se sent incroyable, et une sorte de joie qui est libérée. Alors, comment as-tu ligoté ces choses ensemble pour montrer à quel point quelque chose est horrible et à quel point quelque chose d’incroyable pourrait se sentir ? autant qu’ils essaient de bloquer cela autant que possible. Et d’une certaine manière, cette éloignement est son propre traumatisme. C’est comme ça qu’il faut que cette chose se sente bien si horrible. Et j’essaie de m’en sortir.
Lisco: Et j’ai l’impression que si nous avions quitté cette partie hédoniste, cela n’aurait pas été aussi authentique.
Lyle: Je ne sais pas ce que le casting l’appelait, mais nous sommes retournés et nous sommes allés l’appeler le bacchanal et la fête. Je pense que nous voulions que ça ait une sorte de sentiment pervers. Et il y a aussi une qualité extatique, et c’est à cause de toutes les choses que Bart et Jonathan disent — à propos de la dissociation comme mesure protectrice, l’extase de la pure sensation physique d’obtenir de la nourriture, puis aussi la révérence d’une manière étrange qu’ils montrent à Jackie en ce moment. D’une part, ils la déchirent littéralement. Mais d’un autre côté, ils honorent son corps d’une manière étrange. Donc nous voulions vraiment que ce soit une combinaison de toutes ces choses, toutes en même temps.
Le casting *Jackets jaunes* dans le calendrier de 1996 dans « Complexe comestible », écrit par Jonathan Lisco et réalisé par Ben Semanoff. Kailey Schwerman/SHOWTIME **Vos jeunes co-stars ont parlé à *THR* sur les réactions qu'ils avaient lors du tournage de la fête ( *Note de l'éditeur: Restez à l'écoute pour cette histoire le dimanche* ). Quel genre de soutien leur a-t-il offert ?**
Lisco: J’ai un grand clip audio de cette journée. On était tous là. J’ai joué sur mon téléphone et il y a huit minutes de Ben Semanoff, qui était le directeur de cet épisode, en parlant avec eux. Et puis le département d’art et le créateur de production sont descendus et nous parlions tous du mannequin. Et notre jeune casting, qui savait qu’ils étaient sur le point de faire quelque chose d’intense, était, d’une certaine manière, mimidant l’art parce qu’ils utilisaient l’humour pour le traiter. Il y avait beaucoup de plaisanterie. Ils l’appelaient Jackie-fruit, parce qu’il se composait en fait de Jackfruit et de sirop d’érable et de poivre et de trucs comme ça. Tout était très bizarre. Donc il y avait cette étrange dualité de révérence pour ce que nous étions sur le point de décrire, mais aussi le genre de besoin humain de le rendre drôle pour l’engager. C’est comme un grand souvenir de cette journée.
Lyle: C’était bizarre ! C’était vraiment bizarre — et nous avons eu des moments bizarres sur ces jeux. “ Bébé poulet » vient à l’esprit, dès la première saison. Mais nous essayons vraiment d’être respectueux de ce que nous demandons à nos acteurs de faire. C’était intéressant parce que, sur le revers, quand nous avons filmé la partie bacchanale dans les bois, c’était aussi assez intense. Encore une fois, nous essayons d’être le plus favorable possible. [Il y a un épisode plus tard] où nous avons essayé d’être encore plus respectueux de ce que nous dépeignions et combien il était sombre. Il pourrait y avoir des retombées émotionnelles pour nos acteurs pour avoir à entrer dans ce lieu. Évidemment dans une certaine mesure qui vient avec le territoire, mais nous espérons que nous tous — et c’est nous et l’équipage tout entier — avons vraiment essayé d’être aussi sensibles que possible à la réalité de ce que cela signifie de se mettre dans ce lieu mentalement et émotionnellement.
Lisco: Absolument. J’espère que notre casting vous le dira. N’importe qui a un problème avec tout ce que nous faisons — cela ressemble à un cliché, mais c’est vraiment vrai — nous avons une politique ouverte. Vous entrez, nous allons en parler. Je ne suis pas un acteur, mais je pense parfois que la façon dont un acteur se sent à l’aise avec ce qu’il fait est de mieux comprendre. Et nous pouvons être les ressources pour qu’ils comprennent mieux. Et je pense qu’une fois qu’ils le font, ils peuvent envelopper leurs esprits et leurs cœurs et toute leur psyché autour de le faire d’une manière qui se sent plus véridique. Donc nous sommes toujours là comme une ressource et si quelqu’un dit, «je ne ferai pas cela», bien sûr nous arrêterons et discuterons de cela et ne forceront jamais personne à faire quelque chose qu’ils sont complètement inconfortables avec.
Nickerson : Je pense que c’est l’un des avantages d’avoir un casting vraiment talentueux et expérimenté. Parce qu’ils sont le casting des adolescents, mais ils sont des acteurs très expérimentés. Je pense que dans une large mesure, c’est une des grandes fonctions d’avoir de l’artisanat, est votre capacité à explorer ces choses horribles mais d’une manière que vous pouvez toujours garder vos pieds sur le sol. Et c’est explorer, ce n’est pas littéralement le cas. Donc c’est de créer la vérité sans être avalé par elle. Nous avons un casting qui est très capable de cela par leur compétence, leur talent et leur artisanat.
Lyle: Nous avons été tellement impressionnés par eux en première saison mais je dois dire en deuxième saison, juste le professionnalisme et l’engagement de notre casting, à la fois les versions plus jeunes et les adultes, est vraiment gênant et nous en sommes vraiment reconnaissants.
(L-R): Lottie (Courtney Eaton), Shauna (Sophie Nélisse) et Taissa (Jasmin Savoy Brown) avec le corps de Jackie. Kailey Schwerman/SHOWTIME **J’aime que vous les gardez dans le noir dans une certaine mesure, parce qu’ils sont en mesure de peser librement quand ils ont interviewé sur le spectacle** .
Lisco: Je dois vous dire que nous ne faisons pas nécessairement cela par la conception. Si quelqu’un veut savoir ce qui arrive, on leur dira. Mais ce qui est intéressant quand vous avez un casting ce grand est qu’ils ont différents processus, donc certains des acteurs veulent savoir et d’autres explicitement ne veulent pas savoir. Mais bien sûr, ils sont comme un club pour qu’ils se parlent, donc nous devons être très conscients de cela.
Nickerson : C’est délicat. Parce que les choses changent aussi, donc vous ne pouvez pas vraiment leur donner un intervalle de confiance et dire : « Eh bien, il y a comme une chance de 75 pour cent… » Comment vous préparez-vous pour ça ?
Lyle: Il y a absolument une confiance qui se développe entre nous et le casting. Tant que nous avons une feuille de route, les choses évoluent et changent, et parfois c’est à cause de l’histoire; beaucoup de fois, c’est à cause des réalités de la production. Et nous ne voulons jamais briser cette confiance en leur disant une chose et après avoir quelque chose d’autre arrive. Donc, nous essayons d’être prudents de ne pas leur donner d’information jusqu’à ce que nous y soyons très confiants, mais à cause de cela, nous savons que le moulin à rumeur fonctionne rampant!
Vous avez déjà parlé THR sur les éléments surnaturels du spectacle étant plus pour le public de décider ce qui est réel et ce qui n’est pas pour ces personnages. La scène sexuelle de cet épisode entre Nat et Travis et l’esprit de Lottie, puis menant dans le désert “cooking” Jackie, a senti le plus surnaturel encore.
Tous : C’est intéressant. C’est intéressant.
Lisco: Je suis si heureux, parce que quand vous regardez cette scène, nous espérons que le public ne l’interprète pas nécessairement, ou ne l’interprète pas absolument, comme un triangle d’amour. Ce n’est pas comme, Travis fait l’amour avec Natalie mais pense à Lottie. Ce n’est pas du tout cela. C’est en fait une bataille entre la foi et le pragmatisme, de beaucoup de façons. Comme la foi et l’acceptation de ce que Natalie pourrait interpréter comme une réalité froide. Et il vient d’un lieu d’amour, parce que Natalie aime Travis pour qu’elle ne veut pas que cette foi devienne toxique et encore plus douloureuse pour lui de croire que Javi est encore en vie. C’est donc une très belle relation qu’ils ont. Mais quelque chose à Travis répond toujours à la foi, et Lottie le représente. Alors peut-être que c’est ce que vous ressentez, je soumettrais. Ce n’est peut-être pas si explicitement surnaturel, mais c’est cette énergie que vous ressentez et que vous voyez comme nous coupons dehors.
C’est donc plus spirituel, plutôt que surnaturel.
Lisco: Bien.
Nickerson : Ouais, ouais.
Lyle: Nous sommes très intéressés par les inexpliqués. Et si vous êtes croyant ou non dans un certain nombre de choses différentes, des fantômes à Dieu, il n’y a aucune réponse concrète à quoi que ce soit. Et nous sommes vraiment intéressés par les inexpliqués. Et je pense que si tout se passe ou non pour une raison ou est complètement aléatoire est l’une des plus grandes questions que l’humanité a posées de l’univers autour de nous. Et c’est une question qui pourrait être posée de cette scène. Ça se passe pour une raison ? Y a-t-il une sorte de but divin ou de but surnaturel? Ou est-ce une confluence d’événements qui s’attardent de manière à en résulter certaines conséquences?
Nickerson : Je vois certainement ce que vous dites à ce sujet se sentir plus surnaturel, et je pense une autre raison que cette saison pourrait se sentir plus surnaturel est quelque chose qui augmente, ce qui est notre capacité à entrer dans la subjectivité de nos personnages. Parce que maintenant nous nous sentons comme il y a une relation formée avec le public que le genre de grammaire et de langue avec le spectacle commence à se solidifier, de sorte que notre capacité d’utiliser des coups de genre pour aider à exprimer une sorte d’expérience subjective intérieure devient plus forte.
Et, ils deviennent plus délirants dans le désert.
Lyle: Ils deviennent plus délirants. Ils sont en train de s’accrocher. Cela a de profonds effets neurologiques. Mais nous avons toujours parlé du tout début d’être fasciné par la croyance, la foi et la religiosité, et comment cela semble être une croissance naturelle de la société dans presque toutes ses formes qu’elle a pris au fil du temps. Et donc, la question est: Si quelqu’un coupe un arbre et leur maison brûle, eh bien, ces deux choses bizarres se sont produites le même jour, est-ce une coïncidence? C’est parce que les dieux de l’arbre étaient en colère ?
Les gens essaient constamment de trouver l’ordre et le sens dans les inexpliqués. Et surtout, quand il s’agit des mauvaises choses qui vous arrivent. Et je pense donc beaucoup de pourquoi cette saison se sent plus surnaturel parce que nos filles, et nos garçons, se trouvent dans des circonstances de plus en plus désastreuses et ils veulent trouver un moyen de le contrôler — et ils ne peuvent pas. Ils veulent trouver un sens. Ils veulent quelque chose à croire. Et avoir ce genre de croyance est une forme de récupération de contrôle sur vos propres circonstances. Ainsi, comme leur système de croyance se développe, évidemment qui concerne les inexpliqués et le surnaturel, mais ce n’est pas pour dire que cette saison est objectivement plus surnaturel, je ne pense pas.
Coach Ben Scott (Steven Krueger) après la fête. Kailey Schwerman/SHOWTIME **Vos réponses expliquent tellement. Comment diriez-vous que le reste de la saison continue d'explorer cette poussée de foi et de réalité?**
Nickerson : Je pense que si vous êtes une personne spirituelle à n’importe quel niveau, ou si vous avez jamais considéré ou s’est moqué de questions spirituelles, quelque chose d’autre à jeter dans le ragoût ici est qu’il y a une expérience ou une phénoménologie de croyance semblable dans l’expérience spirituelle. Il y a une qualité expansive que vous avez peut-être ressenti en cérémonie religieuse ou en regardant le Grand Canyon ou un art ou un morceau de musique, ou être en famille. Cependant vous l’avez obtenu, je pense que nous avons tous un noyau de cette expérience. Donc d’une part, oui, quelque chose qui élargit ce sentiment semble super. Mais alors il y a toute la tragédie et les temps qu’il est insaisissable ou complètement insaisissable pour vous. Donc, si vous allez avoir un spectacle que dans un certain sens est d’essayer d’explorer ces éléments de foi et d’expérience spirituelle, si vous n’allez pas aussi avoir les moments où ces choses sont des échecs ou inutiles, alors vous n’êtes pas vraiment avoir une conversation équitable.
L’entraîneur est horrifié par la fête, qui frappe à la maison la réalité de ce qui se passe. Qu’est-ce que tu voulais montrer avec Coach étant le seul à ne pas participer ?
Lisco: D’une part, nous voulions l’explorer du point de vue des filles. Parce que quand il s’abstient, pour ainsi dire, comment le voient-ils maintenant? Ils pourraient le voir comme quelqu’un qui avait la discipline et ne voulait pas briser ce tabou social. Mais il est plus probable qu’ils le voient maintenant comme plus légitime et juge, et donc le considérer en dehors du cercle de leur politique ingroupée. Donc je pense que c’est d’une certaine manière très dangereux pour Coach, qu’il n’a pas pris part à la fête. Et nous verrons que jouer dans le cours des épisodes.
Pauvre coach.
Nickerson : Pauvres tous !
Cet épisode se termine ensuite sur un falaisehanger dans le calendrier actuel avec le crash de voiture de Taissa (Tawny Cypress). Combien de son alter ego est une histoire sur un trouble de la personnalité dissociative de traumatisme, ou combien il est… Nous ne savons pas encore ce que c’est ?
Lyle: Je pense que ce qui est le plus important c’est qu’elle ne sait pas ce que c’est. Et encore une fois, je pense que nous essayons de jouer cette saison dans la subjectivité de la réalité et comment il n’y a vraiment pas une réalité subjective, parce que la réalité est créée par les gens qui la vivent et les gens qui l’éprouvent. Et pour Taissa, elle représente dans une certaine mesure un moi réprimé. C’est quelqu’un qui a roulé vers l’avant et qui veut mettre le passé derrière elle. À un moment donné, un personnage dit: «Que l’autre toi est une partie de vous et sera toujours.” Je pense donc, dans une certaine mesure, son instabilité — pas tant d’instabilité mentale, bien que l’on puisse l’interpréter de cette façon — mais que ce manque de contrôle la déstabilise est une voie que nous voulions prendre son caractère.
Lisco: Et au lieu d’être littérale avec la personnalité dissociative de tout ça, n’est-ce pas vraiment de dramatiser quelque chose que tout le monde ressent ? Je pense que nous avons tous l’impression d’avoir un ombre moi qui peut faire peur si nous le laissons. C’est vraiment ce que nous explorons ici. Tai a été un tel personnage qui a supprimé tout ça. Elle a décidé de le mettre dans une boîte soignée et de ne plus jamais la visiter quand nous la rencontrons d’abord, n’est-ce pas ? Elle est ambitieuse, elle est Type-A, elle va obtenir ce qu’elle veut de la vie. Mais bien sûr, ça marche ? Votre ombre est une sirène. Et finalement la question de savoir si vous supprimez entièrement ou non, ou si vous l’intégrez dans votre personnalité et donc vivez d’une manière de santé, je dirais, est une question que nous continuons d’exciter en regardant son caractère.
Interview éditée pour la longueur et la clarté.
Jackets jaunes publie de nouveaux épisodes de saison deux hebdomadaires le vendredi pour les abonnés de Showtime, et des airs le dimanche de câble à 21h Continue. THR ♪ Jackets jaunes saison deux couvertures et entrevues.