Grandir en Équateur, la culture populaire que je consommais était principalement importée des États-Unis et d’autres pays d’Amérique latine. Les films et les émissions de télévision étaient souvent sexistes, racistes et homophobes. La représentation limitée des personnages LGBTQ+ dans ma culture a rendu difficile pour moi de trouver une représentation à laquelle je pouvais m’identifier. Pour survivre, je suis devenu habile à trouver et à interpréter le sous-texte. Finalement, le plus proche que j’aie trouvé d’une personne comme moi était l’interprétation de Brandon Teena par Hilary Swank dans Boys Don’t Cry , mais j’ai dû me détacher de son destin pour vraiment m’identifier.
Ma capacité à être ouvertement trans ne peut être séparée des façons dont j’occupe des positions de privilèges — je suis un immigrant de la classe moyenne, métis, à la peau claire qui a voyagé aux États-Unis pour poursuivre des études supérieures. L’enseignement supérieur m’a montré les différentes façons dont je pouvais être un « artiste », et c’est à l’école d’art que je suis sorti(e) comme queer, de sorte que ma pratique créative et mon identité queer sont toujours inextricablement liées.
Pour beaucoup de gens, être visible en tant que personne trans peut être dangereux. La défiance envers les personnes trans (et les actions qui en découlent) rend difficile pour les personnes trans de trouver du soutien, et peut même entraîner de la violence et de la discrimination.
Il est crucial d’encourager les conteurs trans à être visibles et à raconter nos histoires précisément à cause de la propagande anti-trans omniprésente qui corrode actuellement la politique américaine. Notre travail créatif remet en question les récits nuisibles perpétués à propos des personnes trans et contribue à éduquer le grand public sur la réalité de nos vies. Tout aussi important, cependant, est de se montrer à l’écran au-delà des représentations positives ou bienveillantes, car cela ne montre pas la multiplicité de notre être. Les personnes trans sont compliquées ! Nous sommes humains, après tout. Et cela pourrait être le message le plus subversif de tous.
Produire des documentaires n’est pas un acte neutre pour moi — mon objectif en tant que producteur créatif est de défendre les histoires queer et trans imaginées par des cinéastes queer et trans. Je plaide également pour l’élargissement de ce qui constitue une histoire trans au-delà de la sortie du placard. Dans mes films, vous ne verrez aucune scène présentant une injection de testostérone intramusculaire plongeant dans une cuisse ou des personnages boudeurs nommés Aiden/Caden/Jaden. J’ai été attiré(e) par la production de North by Current en 2021 pour soutenir un(e) cinéaste trans, Angelo Madsen Minax, dont le premier documentaire en long métrage aborde l’amour et l’honnêteté radicale comme des éléments essentiels à la guérison familiale.
En tant que producteur(rice) de documentaires trans, je considère mon travail comme un acte politique, car il crée des opportunités pour des personnes comme moi deoccuper des positions de pouvoir dans le domaine. Être quelqu’un qui existe entre différentes identités — en tant qu’immigrant(e), métis(se) et personne trans — m’a rendu(e) adaptable et m’a équipé(e) pour gérer diverses tâches. J’aborde mon travail avec une mentalité « de la ferme à la table », valorisant l’intelligence émotionnelle et l’écoute empathique autant que la budgétisation et la production de rapports.
Mon espoir ultime n’est pas seulement que le public réagisse à mes films, mais qu’il s’engage avec eux sur un plan profond et émotionnel. Je veux que les spectateurs vivent toute la gamme des émotions humaines. Les réactions fortes ou mitigées à un film peuvent servir d’outil de diagnostic, un moyen de comprendre les raisons sous-jacentes du malaise d’un spectateur. Je manque de la capacité de travailler sur plus d’un projet à la fois (comme de nombreux producteurs, je ne gagne pas ma vie en faisant des films). Le soutien de Sundance pour des cinéastes comme moi est encourageant car il m’incite à continuer à être introspectif(ve) et à avancer à mon propre rythme.
À mes pairs cinéastes cisgenres qui ont fait des films sur les personnes trans : j’apprécie vos meilleures intentions et vos différents degrés de succès, mais le moment est venu pour que les personnes cisgenres soutiennent les personnes trans. Arrêtez de créer des personnages et des intrigues trans sans une contribution significative (et une rémunération) des personnes trans. Mentoré des cinéastes trans émergents et faites des dons à des organisations trans luttant contre les lois anti-trans. Il existe tellement de façons pour vous de montrer que les thèmes trans ne sont qu’une tendance passagère.
Félix Endara est un conseiller créatif au sein du programme intensif Trans Possibilities Intensive du Sundance Institute (du 27 au 29 mars) et un(e) cinéaste indépendant(e) transgenre, programmeur(e) et administrateur(rice) des arts basé(e) à New York.
